Terakaft - Kel Tamasheq

https://www.myspace.com/terakaft

Origine du Groupe : Mali
Style : Blues Rock Malien
Sortie : 2012

By Bertrand Lavaine  from http://www.rfimusique.com

Un peu plus de dix ans après ses premiers pas musicaux effectués alors que le blues rock touarègue commençait à se faire entendre au-delà du désert, le groupe Terakaft fait valoir la qualité de ses chansons plus que sa volonté de se démarquer sur cette scène fortement concurrentielle. Son quatrième album Kel Tamasheq bénéficie de l’expérience du producteur-réalisateur britannique Justin Adams, réputé pour son travail avec Tinariwen.

Lorsque le Mouvement national de libération de l'Azawad (MNLA) a proclamé unilatéralement l’indépendance du Nord Mali, début avril, après avoir pris les villes symboliques de Tombouctou, Gao et Kidal, l’actualité a soudain fait écho aux revendications identitaires portées avec tant de convictions par la scène musicale touarègue. Mais le scénario n’a pas tardé à s’affranchir de sa dimension presque romantique pour s’inscrire dans un schéma au goût politique amer. Et la lutte de pouvoirs qui a vu le Mouvement pour l’unicité et le djihad en Afrique de l’Ouest (Mujao) évincer le MNLA après quelques semaines a fini par doucher de nombreux espoirs.

Pour les membres de Terakaft, cette situation de crise au Mali – qui s’est propagée jusqu’aux institutions de Bamako – s’est d’abord traduite par l’impossibilité d’obtenir à temps un visa pour voyager, conduisant à l’annulation de plusieurs concerts sur le sol européen au début de l’été. De quoi aussi pester un peu plus contre l’absurdité de ces frontières géographico-administratives qui découpent le désert au grand dam des nomades, car Sanou Ag Ahmed, le guitariste du groupe, n’a pas eu les mêmes soucis pour traverser la Méditerranée : lui est détenteur d’un passeport algérien. La restriction de certaines libertés individuelles décidée par les chefs du Mujao, au nom de la religion, n’est pas vraiment du goût de ce rockeur trentenaire, qui écoute aujourd’hui Pink Floyd et Dire Straits.

Dans les pas de Tinariwen

Quand il a commencé à s’intéresser à la guitare, à dix ans, il était surtout attiré par le son, si surprenant pour quelqu’un habitué à un cadre de vie où les bruits sont rares ! “Pas de radio, pas de télévision, pas de voiture”, résume-t-il. A l’époque où Tinariwen montre le chemin à suivre et s’apprête à avoir une résonnance internationale avec l’album Radio Tisdas Sessions, il prend l’initiative de créer Terakaft. Pas d’effectifs pléthoriques, mais une équipe resserrée. “Comme aux origines du rock”, commente Philippe Brix, devenu leur manager après avoir été celui de Lo’Jo et de Tinariwen.“C’est un groupe assez intriguant parce que familial”, ajoute-t-il. Sanou et son demi-frère Abdallah ont appris à jouer auprès de leur oncle Diara, qui a pris en main le leadership du projet. L’homme a une légitimité qu’aucun musicien touarègue ne remettrait en question car il a longtemps été un membre éminent de Tinariwen, apportant sa contribution à nombre de chansons.

Difficile, néanmoins, de se faire une place quand on vient derrière un tel groupe emblématique. “C’est très long”, poursuit Philippe Brix, lucide. “Il y a une dizaine de groupes touarègues qui sont à la conquête de leur marché. Celui-ci existe, il y a de plus en plus de demandes pour Terakaft ou Tamikrest, Bambino… Tartitt avait aussi montré qu’on pouvait aller dans un registre plus traditionnel. C’est très ouvert. Il n’y a pas encore vraiment de résultats mais il n’y a aucun doute que tout le monde se regarde !"

Des hommes libres

Pour son quatrième album fait en studio, commercialisé pas même dix-huit mois après Aratan N Azawad, Terakaft s’est d’ailleurs offert les services d’un “spécialiste” : le guitariste britannique Justin Adams, compagnon de jeu de Robert Plant, s’est déjà illustré à plusieurs reprises dans le blues rock touarègue en réalisant deux albums de Tinariwen. Sa valeur ajoutée ? Non seulement il connaît ce genre jusque dans ses recoins les moins visibles, mais il sait également décoder ces musiciens qui parlent peu, regardent beaucoup, ont parfois l’air d’être triste, voire de s’ennuyer, afin de trouver avec eux le mode de communication adéquat.

L’idée de faire participer aux chœurs et au violon touarègue quelques membres de la tribu angevine de Lo’Jo, jamais bien loin pendant les dix jours d’enregistrement, n’avait rien de préméditée. Faire entrer ces éléments au chausse-pied, en forçant ici ou là, n’aurait tout simplement jamais fonctionné. Question d’approche de la musique. Aussi professionnelle soit leur démarche, avec ce qu’il faut de préparation des chansons en amont, les Terakaft ont en eux cette liberté des hommes du désert qui, transcrite sur les cordes d’une guitare, rime avec spontanéité.


Tracklist :
01. Terakaft - Tirera (4:48)
02. Terakaft - Awa Adounia (4:43)
03. Terakaft - Aïma Ymaïma (3:47)
04. Terakaft - Imgharen Win Ibda (4:16)
05. Terakaft - Idja A Seman (6:10)
06. Terakaft - Imad Halan (3:32)
07. Terakaft - Kel Tamasheq (4:37)
08. Terakaft - Imidiwan Sajdate Ahi (4:18)
09. Terakaft - Allah Fal Manin (3:58)
10. Terakaft - Ehad Wad As Idja (4:23)
11. Terakaft - Taddaza (3:43)
12. Terakaft - Bas Tela Takaraket (4:11)  

Ruby Velle & The Soulphonics - It's About Time

http://rubyvelleandthesoulphonics.com
https://www.myspace.com/soulphonics

Origine du Groupe : North America
Style : R&B , Funk , Soul
Sortie : 2012

From http://rubyvelleandthesoulphonics.com
“It’s About Time,” the full-length debut album from Atlanta’s Ruby Velle & The Soulphonics, has quickly made waves around the globe since its recent September 2012 release.

In the US, the lead off single “My Dear” was featured as iTunes’ “single of the week”, sparking a digital soul-grab of 200,000 single downloads, and 1200 full album download sales, landing the album at #4 on the iTunes R&B charts. The same week, Jim Farber of The New York Daily News named the album in his much  sought-after top ten. Inaddition, Google Play is offering“MyDear” as a free track for the month of October for all its smartphone users.

In Europe, bloggers have posted a number of ecstatic reviews–finally having a Soulphonics full-length on their decks after the band’s former EU teaser-singles, most notably a 2010 inclusion of the single “Heartlite” on a compilation album by the UK’s Acid Jazz Records. Respond- ing to this rising buzz across the pond, a spring Europe tour is in the works, with the band’s avails there centering in April.

Ruby Velle & The Soulphonics roots are embedded in the rich sound and history of Georgia soul, beginning with the early 50’s and 60’s R&B that became so well known around the world. Having performed countless gigs since 2005, and with a slew of 45rpm singles already under their belts, the band has already contributed heavily to the steadily increasing awareness of genuine rhythm and blues music that exists today. They pack clubs and festivals with their original brand of soul, all of which is written and recorded in Atlanta. Ruby Velle & The Soulphonics are taking it world wide in 2012, with the release of “It’s About Time.”


Tracklist :
01. My Dear
02. Medicine Spoon
03. The Man Says
04. The Agenda
05. Looking for a Better Thing
06. Soul of the Earth
07. Coming Home to You
08. Mr. Wrong
09. Longview
10. It's About Time

Mister Modo and Ugly Mac Beer - Modonut 2

 
https://www.facebook.com


Origine du Groupe : France
Style : Abstract Hip Hop
Sortie : 2012

By Tonio59  from http://www.trip-hop.net

Et voilà, les deux Beat Digger français - Mister Modo & Ugly Mac Beer - sont de retour ! Nombreux sont ceux qui avaient découvert le duo en 2009 avec le tube Not afraid qui annonçait à l'époque la sortie de leur premier opus Modonut, qui ravit encore aujourd'hui de nombreux amateurs de hip-hop/breakbeat/downtempo. Ils reviennent donc avec Modonut 2 : un véritable concentré de leur savoir-faire... Un savoir-faire qu'ils n'ont pas perdu, entretemps, au fond d'une vielle caisse de vinyles où ils passent pourtant de longues heures pour dénicher les samples qui feront leur bonheur... Et donc le nôtre !
Dès la fin 2011, ils avaient annoncé la couleur avec la sortie de l'EP Modonut 2 (en quelque sorte un avant-gout du LP du même nom) et son titre phare Diggin in the Crates : un beat hip-hop entêtant et terriblement efficace sur lequel ils avaient invité F. Stokes au flow du même calibre. Tout ça pour nous mettre l'eau à la bouche... C'est réussi !
Il aura donc fallu attendre jusqu'en avril pour découvrir l'intégralité des 20 titres qui composent l'album, et ça valait le coup ! Le LP s'inscrit dans la continuité de Modonut mais avec une palette de sons qui s'est élargie et diversifiée : un hip-hop soul auquel on accroche rapidement pour mieux y revenir encore et encore !
Ce qui me plaît tout particulièrement dans ce disque c'est l'alternance (et la bonne mesure) entre les pistes plutôt instrumentales et celles chantées. Les featurings sont nombreux et de qualité. On retrouve, tout d'abord, et à plusieurs reprises, la diva soul-jazz Jessica Fitoussi, qui est désormais clairement associée au projet Modonut ; comme par exemple sur le morceau Sweat heart ; une ballade aux sonorités tahitiennes. Mais aussi la danoise Astrid Engberg (dont on a déjà parlé sur le premier album de Berry Weight) qui donne clairement une autre dimension à Safe in sound, dans un style plus trip-hop.
Côté MCs nous ne sommes pas en reste avec F. Stokes, donc, mais aussi Psycho Les (des Beatnuts pour les connaisseurs de hip-hop) ou encore Craig G, Junclassic, Monsta X et Mike Ladd. Des invités de marque qui répondent parfaitement aux mélodies et aux productions précises et groovy concoctées par les deux compères parisiens.
Enfin, les morceaux instrumentaux, tels des respirations ou repères temporels, viennent quant à eux ponctuer ou annoncer les allées et venues des invités : Honey Nuts, Globe Digger, The sun, We dig it...
Et finalement, tout le monde y trouve son compte. C'est donc bien l'album de la confirmation du talent et du savoir-faire des deux beatmakers, pas de doute !

A noter, pour les fans de galettes (je sais qu'il y en a) : une version vinyle avec cover et lunettes 3D permet de voir Mister Modo & Ugly Mac Beer lâcher une pluie de Donuts sur la ville de Paris...


Tracklist :
1. M-Team intro
2. Diggin in the crates feat. F.Stokes
3. Smile with Jessica Fitoussi
4. Sweet Revenge
5. Let it slide with Jessica Fitoussi
6. Honey Nuts
7. Globe digger
8. Who is this ? feat. Psycho Les (of The Beatnuts)
9. Clappin
10. Sweet heart with Jessica Fitoussi
11. The sun
12. Loop provider feat. Craig G
13. This is Paris
14. Genius feat. Junclassic and Monsta X (of Monsta Island Czars)
15. Safe in sound with Astrid Engberg
16. Nirvana
17. Life at the 9th feat. Mike Ladd
18. How I feel
19. Rise with Jessica Fitoussi
20. We dig it

Lee Perry - Various Artists - Excaliburman

http://www.roots-archives.com
Origine du Groupe : Jamaica
Style : Reggae , Dub
Sortie : 1972-1978

Tracklist :
01 - The Upsetters - Perry's Mood
02 - Jah T - Hot Pipes
03 - The Upsetters - Trinity Of Life
04 - Deborah Keese - Travelling
05 - Jackie Bernard - Economic Crisis
06 - Lee Perry - Free Up The Prisoners
07 - The Upsetters - Drum Rock
08 - The Upsetters - Dub Organizer
09 - The Upsetters - Jungle Fever
Producer : Lee Perry

Muse - The 2nd Law

http://muse.mu

Origine du Groupe : U.K
Style : Alternative Rock , Electro Rock , Indie
Sortie : 2012

Tracklist :
01 – Supremacy
02 – Madness
03 – Panic Station
04 – Prelude
05 – Survival
06 – Follow Me
07 – Animals
08 – Explorers
09 – Big Freeze
10 – Save Me
11 – Liquid State
12 – The 2nd Law Unsustainable
13 – The 2nd Law Isolated System

By Alexis Petridis  From http://www.guardian.co.uk
Last year, Muse frontman Matt Bellamy announced the band's sixth album would be a "Christian gangsta-rap jazz odyssey, with some ambient rebellious dubstep and face-melting metal flamenco cowboy psychedelia". It tells you something about Muse that it was hard to work out exactly how far his tongue was lodged in his cheek. For one thing, it's almost always difficult to work out how far Bellamy's tongue is lodged in his cheek, as when he told NME he believed in the theories of Zecharia Sitchin, whose big idea was that the human race had been genetically engineered by aliens from the planet Nibiru, or cancelled a series of US interviews on the grounds that he'd heard an asteroid was about to hit America. For another, if any currently extant major band were to be engaged in creating a Christian gangsta-rap jazz odyssey, with some ambient rebellious dubstep and face-melting metal flamenco cowboy psychedelia, it would probably be Muse. Comparisons are regularly made between their oeuvre and that of Queen, Rush and Radiohead: there's an argument that Muse are to pre-Kid A Radiohead what Meat Loaf circa Bat Out of Hell was to Bruce Springsteen. But none of them really capture the sheer level of trenchant preposterousness at which Muse operate. The most apposite comparison might be to say Muse have actually achieved what the Darkness set out to do: conquer the world with music that's clearly meant to be funny, but isn't supposed to be a joke.

Indeed, it could be suggested that the only real giveaways to Bellamy's comic intent were that his bandmates were talking up their forthcoming album as a major sonic reboot – "It's time to move on and do something radically different," suggested bassist Chris Wolstenholme – and that his description didn't actually sound that far removed from what Muse had done previously: they'd already achieved something best described as "metal flamenco" on 2006's Black Holes and Revelations. That said, anyone listening to Supremacy, the opening track of The 2nd Law, might wonder precisely how radical a reinvention Muse have undergone.

The understated single Madness suggested a new stripped-back approach: there's not much to it beyond an electronic bassline, a decent pop song and Bellamy's vocal, which declines to unexpectedly burst into an ear-splitting falsetto (or scream), or proclaim the imminent arrival of the apocalypse, or indeed do any of the things he usually does within seconds of getting near a microphone. But clearly any discussions about toning it down a bit were shortlived. Supremacy's musical DNA is equal parts Led Zeppelin's Kashmir and Wings' Live and Let Die: its idea of restraint is to leave it a minute and a half before bringing the choir in. It should be noted that, Madness aside, The 2nd Law's lowest-key track is Animals, which concludes with what sounds like a recording of a riot in full swing.

In fact, the most obvious sign of change on The 2nd Law is its incorporation of the kind of dubstep produced by Skrillex and dismissed by its detractors as "brostep". It actually meshes with Muse's existing style remarkably well, perhaps because Muse and your average brostep producer are cut from the same cloth in at least one sense: neither of them has much interest in subtlety. Unsubtle or not, the concluding two-part title track – the most obviously brostep-indebted thing here – is thunderously exciting stuff, a boiling mass of fidgety strings, electronic voices and sub-bass wobble.

This is obviously all great rollicking fun, but there are problems with The 2nd Law. You can see why the organisers thought Muse would be the right band to provide the official song of London 2012, but Survival didn't work – partly because it seems to have no tune whatsoever, but mostly because it didn't fit the event. The Olympics turned out to be as much about tiny human stories – from Chad le Clos's dad to Kirani James and Oscar Pistorius swapping nametags – as epic spectacle. With their choirs, string-laden intro, hysterical vocals and lyrics you might characterise as a bit Ayn Randy – "I chose to survive whatever it takes … vengeance is mine … Fight! Win!" – Muse got the scale but missed the humanity. Six albums in, this is a recurring problem: amusing and enjoyable as the aural histrionics are, you do start to wonder what, if anything, they're trying to express, or if it's just bombast for bombast's sake.

Occasionally, you get the sense the band's sound is actually antithetical to genuine emotional impact. Follow Me is a song about Bellamy's baby son: "I will keep you safe, I will protect you, I won't let them harm you," he sings. He obviously means it, but delivered as it is, in a portentous voice that leaves teeth-marks on the scenery, to a backdrop of distorted dive-bombing bass (courtesy of co-producers Nero) and florid synthesiser arpeggios, it sounds like he doesn't. Similarly, it's hard to tell whether there's actual political conviction behind the title track's equation of the second law of thermodynamics with global economic collapse, or if it's just showy grandiloquence, a lyrical counterpart to one of Bellamy's more baroque guitar solos.

None of this stops The 2nd Law from being a hugely entertaining album. Nor will it stop it being a vast success. After all, no one goes to see a blockbuster for its profundity and deep characterisation. They go for the stunts and the special effects, both of which The 2nd Law delivers.

Bim Sherman - Love forever (1974-79)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Bim_Sherman
Origine du Groupe : U.K , Jamaica
Style : Reggae Roots
Sortie : 1999

http://fr.wikipedia.org/wiki/Bim_Sherman

Bim Sherman, de son vrai nom Jarrett Tomlison, est né en 1950 à Westmoreland et mort le 17 novembre 2000 à Londres. À la fois chanteur, auteur et producteur jamaïcain, il sera crédité sous divers noms (Jarrett Tomlinson, Jarrett Vincent, Lloyd Vincent, J.L. Vincent, Bob West, Bim Shieman et Lloyd Tomlinson). Avant de se lancer dans une carrière musicale, il sera successivement pêcheur et électricien. Ses débuts voient l'enregistrement de One hundred years in Babylon au studio Federal sous la houlette de Sid Bucknor. Il a alors 18 ans. Mais Bim Sherman a soif d'indépendance. Il économise donc pour autoproduire ses disques, allant par la suite jusqu'à les vendre lui-même dans la rue. Il utilisera fréquemment le même riddim pour faire deux chansons différentes par souci d'économies. Il faudra attendre fin 1976 et début 1977 pour voir les titres Mighty Ruler et Ever Firm, sortir sur ses labels Scorpio et Red Sea. En 1978, dix de ses singles sont compilés sur le LP Love Forever sorti en Angleterre. Il connaît un succès local et Randy’s ou Joe Gibbs cherchent à l’enregistrer sans succès. En 1979 suit l'album Lovers Leap Showcase. C'est aussi l'année où il décide de tenter sa chance au Royaume-Uni. Il y rencontre Adrian Sherwood qui possède le label On-U-Sound. Ce dernier apprécie beaucoup le travail de Sherman et décide de travailler avec lui. S'en suit une longue collaboration. En 1982 sortent Across The Red Sea et War Of Words.

 

Discographie :

• 1979 - Lovers Leap Showcase
• 1981 - 35 Years From Alpha (Headley Benett & Bim Sherman)
• 1982 - Across The Red Sea
• 1982 - In A Rub A Dub Style (Bim Sherman Meets Horace Andy And U Black)
• 1982 - War Of Words (Singers & Players Featuring Bim Sherman)
• 1984 - Danger
• 1986 - Haunting Ground
• 1988 - Ghetto Dub
• 1989 - African Rubber Dub, Vol. 2
• 1990 - Haunting Ground
• 1997 - Miracle
• 1998 - Across the Red Sea
• 1998 - What Happened
• 1999 - Ghetto Dub
• 1999 - Voluntary
• 2000 - Rub-A-Dub

Tracklist :
1. Love Forever
2. Golden Locks - Bim Sherman, Bob West
3. Lightning and Thunder
4. What Sweet You
5. Ever Firm 6. Danger
7. Mighty Ruler
8. Down in Jamdown
9. Just Can't Stand It
10. 10, 000 Ethiopians
11. Golden Stool
12. Tribulation
13. It Must Be a Dream
14. Chancery Lane
15. My Whole World
16. Keep on Trying
17. 100 Years

Abelcoast - Beats & Sugary Vibes

http://alterlabel.com

Origine du Groupe : France
Style : Abstract Hip Hop
Sortie : 2012

From http://alterlabel.com
Le 13 avril 2011, Abelcoast nous quittait.
Quelques mois avant son décès, il élaborait un double album nommé Beats & Sugary Vibes, une sélection d'une quarantaine de ses meilleurs titres réalisés depuis le début des années 2000.
Pour commémorer sa mémoire, Alterlabel sort aujourd'hui le premier volume.
Le projet est resté dans les placards plusieurs mois, le temps d'apprendre à vivre avec la disparition d'un être cher, d'un artiste aussi rare que complet, du beat maker le plus doué et inventif qu'il nous ait été donné de rencontrer.

Tracklist :
1 - Abstract Form        
2 - Dragon    
3 - Cannibal Reza        
4 - Joe    
5 - Cool Ascension        
6 - Petit Bill
7 - Esperar        
8 - Hypnotic Hurt        
9 - Heat Sweet    
10 - Krack Ayers    
11 - Full Fun
12 - The Harvey Style    
13 - Pure Lude    
14 - Debra    
15 - Rezidu
16 - Ric & Rac
17 - Distribution (Of Rage)    
18 - Sampling Glory        
19 - Chronic Outro

Zenzile - Electric Soul

http://www.zenzile.com
http://www.myspace.com/zenzile


Origine du Groupe : France
Style : Electro Dub
Sortie : 2012

Pour http://www.zikeo.com

Le nouvel album de Zenzile, baptisé "Electric Soul", est un hommage à un certain passé qui s'inscrit dans un présent relatif et qui regarde effrontément vers l'avenir.

zenzile-album-electric-soul.jpgLe groupe s'est toujours arrangé pour apparaître où on ne l'attendait pas : précurseur du dub au milieu des 90's quand le genre était parfaitement inconnu en France, sobre et aérien quand les pairs avaient tendance à empiler les couches, soudainement électronique quand leurs fans ne juraient plus que par leur son très organique, et récemment de retour au dub originel quand on les croyait définitivement basculés dans le rock.

Bien entendu, vous devinez que ce n'est pas parce que leur huitième album s'appelle "Electric Soul" qu'il faut y chercher un quelconque hommage à Aretha Franklin ou Al Green. Ça serait beaucoup trop simple !

Non seulement ce disque n'est pas particulièrement soul, mais il n'est même pas le plus électrique de leur carrière. En revanche, il a indéniablement une âme, qui irradie les neuf morceaux du tracklisting. Cette âme, c'est un son.


Tracklist :
01 - Stay
02 - Roosters at War
03 - Double Trouble
04 - Dirty Old Cut
05 - Wild Wild Dub
06 - Asylum
07 - Different Wak Dub
08 - Chewin' Mi Mic
09 - No Idol
10 - Scars
11 - Yuri's Porthole
12 - Magic Number feat. Winston McAnuff
13 - Over Time
14 - Man Made Machine

Bonus Track*

15 - Sleepless Night*
16 - Airports Lights* 

Dusk + Blackdown - Dasaflex

http://blackdownsoundboy.blogspot.com


Origine du Groupe : U.K
Style : Electronic , Dubstep
Sortie : 2011

By Greg Salter  From http://musosguide.com

The return of Dusk + Blackdown, otherwise known as Dan Frampton and Martin Clark, is both a pleasant surprise and a bit of a big deal. Their first album together, Margins Music, released in 2008 and bringing together elements of dubstep, grime, field recordings and Indian music, was always supposed to be a one-off, and serves now as something of a snapshot of London’s musical landscape of five years ago, with dubstep just beginning to fragment and mutate. The duo haven’t exactly retreated in this period – Clark’s continued to write on music, and the pair’s monthly Rinse FM show showcases some of the more forward-thinking sounds that has risen out of the frameworks of genres like dubstep, funky and grime. In fact, they credit their constant contact with all this new music as the inspiration for returning to writing and recording, and new album Dasaflex certainly sounds like it’s been influenced by the bewildering array of genres and sounds currently bubbling away within electronic music in the UK.

In fact, just as you could see Margins Music as an attempt at encapsulating London in 2008, you could also listen to its follow-up as reflecting the sheer depth of variety of electronic music in London in 2012, and the strengths and weaknesses of such a situation. Dusk + Blackdown’s Dasaflex comes from a similar, cluttered sonic space as recent albums by the likes of Actress, Cooly G, Dean Blunt and Inga Copeland, LV, Four Tet, and Jam City, but it makes the most of this variety by turning to several, focused collaborations where musicians and producers come together and overlap.

The album opens with two of these collaborations. On the muted ‘Lonely Moon (Android Heartbreak)’, Farrah’s vocals weave in and out of a throbbing, shifting rhythmic backdrop, using the space of its seven minute plus runtime to expand and modulate, in a manner not unlike that of Cooly G’s longer instrumentals on her Playin Me album. Meanwhile, the second track is attributed to Dusk + Blackdown +, with that missing name after the second + widely assumed to be Burial. It certainly has all the hallmarks of a Burial collaboration, with the occasional snippet of female vocals and those now-familiar 2-step beats. Again, it’s another track that grows as it plays out, testament to the producers’ skill and patience (particularly when you consider there’s three of them involved).

The collaborative nature of much of the music on Dasaflex mean Dusk + Blackdown can focus on different moods or genres on particular tracks – this works particularly well on the ominous, syncopated techno of ‘We Ain’t Beggin’’ or the joyous, clipped vocals of the title track, which fall somewhere between house, UKG, even dancehall. These shifts can be a little disorientating at first – take the fact that ‘Dasaflex’ then falls into the Shantie-fronted grime of ‘Next Generation’, which is itself followed by the wobble of Blackdown’s own ‘R In Zero G’ – but repeated listens reveal this to be anything but eclecticism for eclecticism’s sake.

Instead, the majority of the tracks here stand up as great tracks in their own right, surprising and exciting because of the unique ways Dusk + Blackdown bring disparate elements together (take the stupidly fun acid/grime combination on ‘Hypergrime’ for example). In the end, you find yourself drawing lines between these different genres as you listen, and Dasaflex becomes less about divisions, boundaries or genres, and more about the possibilities and happy results of tracing a path through everything all at once.


Tracklist :
01 Lonely Moon (Android Heartbreak)
02 High Road
03 We Ain't Beggin'
04 Apoptosis
05 Wicked Vibez
06 Dasaflex
07 Next Generation
08 R In Zero G
09 Hypergrime
10 Don't Stop (Give It To Me)
11 DeFocused
12 Fractio

Crustation - Bloom

https://fr.wikipedia.org/wiki/Crustation


Origine du Groupe : U.K
Style : Trip Hop
Sortie : 1997

 

 

From http://www.trip-hop.net

Un album tout simplement envoutant, où l'ambiance feutrée accompagne divinement la voix aérienne si singulière de Bronagh Slevin.

Purple ou Close to my Eyes font indiscutablement partie de ces rares titres qui dès la 3ème écoute s'imprègnent au plus profond de l'âme. Les beats lents et lourds confèrent aux titres une rare profondeur et les mélodies résonnent inlassablement. Les accompagnements au violon servent très bien l'ambiance ethérée de l'album. D'autres titres plus légers comme Flame ou Reverle n'en demeurent pas moins empreints d'une certaine mélancolie.

Finalement, après avoir écouté les 10 chansons de l'album, on se ressent comme bouleversé, changé au plus profond de nous.

Un véritable chef d'oeuvre, une perle méconnue mais à mes yeux tout aussi belle qu'un Dummy ou Londinium. Dommage que Crustation se soit séparé ... A découvrir absolument !


Tracklist :
1. Hey
2. Purple
3. Close my eyes
4. Face the waves
5. Reverie
6. Down down
7. Falling
8. Flame
9. Life as one
10. Ride on

Norah Jones - en concert au We Love Green Festival

http://www2.norahjones.com


Origine du Groupe : North America
Style : Jazz , Blues
Sortie : 2012
Durée : 01:14:55

 

From http://liveweb.arte.tv

Dix ans. Ça fait déjà dix ans que Norah Jones a débarqué dans le paysage musical comme une petite fleur des champs sur le morne tarmac de la pop un tantinet du vulgaire de ce début de siècle. Toute fraiche, toute frêle, et pourtant indestructible, à l’instar de sa voix, aussi fragile en surface que puissante quand les circonstances l’exigent. La fille de Ravi Shankar (est-il encore nécessaire ou pertinent de le rappeler aujourd’hui ?) poursuit, albums après albums après albums –Little Broken Hearts est son 5e en solo-, à faire éclore ses petites chansons. D’inspiration tour à tour jazz, pop, rock, ou empreinte des expérimentations transverses qu’elle a pu mener avec des personnes aussi diverses que le groupe Wax Poetic, Q-Tip, Ray Charles, Belle & Sebastian, Herbie Hancock, OutKast ou Peter Malick, Little Broken Hearts s’inscrit incontestablement dans la discographie de la jeune et belle et dame (que l’on a aussi pu voir au cinéma chez Wong Kar Wai ou Seth McFarlane). Mais comme à chaque disque depuis Come Away With Me, elle s’éloigne un peu plus de son terreau jazz-club new yorkais originel pour alimenter ses pièces de sonorités plus neuves.

Mala - Mala In Cuba

http://malaincuba.com


Origine du Groupe : U.K
Style : Electro Ambient , Electronic , Dubstep
Sortie : 2012
 



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By BSN  From http://webzine.juggerrecords.com

Il est toujours intéressant de suivre des projets ambitieux comme celui-là. En plus, avec comme chef de projet Gilles Peterson le résultat évite d’être cramé ! Après son voyage en Amérique du Sud, qui a fini avec la compilation “Havana Cultura”, la fameuse tête chercheuse du “Searching For The Perfect Beat” propose une suite avec un activiste de la culture Sound-System, qui se nomme Mala. Un des précurseurs du Dubstep (avec Skream ; Benga …) a toujours un pied dans les basses, avec son projet DMZ en 2002 et son label Deep Medi Musik, crée en 2006. Et comme l’auteur est bien entouré et n’aime pas jouer les répétitions artistiques, c’est en 2012 qu’il anime une certaine deuxième vie musicale.

Le concept est simple : réaliser un carnet  sonore sur Cuba, avec comme matos un ordinateur portable, un studio (Abdala  Studios) et des musiciens sûrement rencontrés via Mr.Peterson. Bien entendu, il ne faut pas oublier les idées et l’efficacité qui résident dans la matrice de cet album. Loin d’être dans les clichés des cartes postales, Mala englobe avec une palette sonore riche et avec un certain savoir faire la culture “Bass Music” de l’Angleterre ; la liberté du ton de la musique populaire de Cuba et un choix d’aller toujours vers l’avant. Le sec et breaké “Cuba Electronic” est le parfait remède pour comprendre la finalisation de l’album. Les basses roucoulent dans “The Tunnel”, remplies de congas qui donnent une vraie chaleur au morceau. Un très beau relief s’accorde à merveille dans “Ghost”, entre les notes de piano assez graves et son humeur attachante. Le très Broken-Beat “Calle F” enfonce le clou, et sa puissance et son expérimentation en fait un morceau étonnant.

Mala In Cuba trouvera sa place entre Flanger (le projet de AtomTM et Burnt Friedman) et les travaux sans œillères de Quantic. Loin d’être académique, c’est avant tout un fantasme de musicien qui a eu un besoin de retrouver les racines de la musique (ici une certaine forme de Dance-Music) afin de mieux la comprendre et la travailler d’une façon contemporaine. Comme le dit Gilles Peterson “C’est un album qui réévalue et repose le mouvement Dubstep dans la culture Sound-System”. Et juste pour cela, nous pouvons grandement le remercier.


Tracklist :
01. Introduction
02. Mulata
03. Tribal
04. Changuito
05. Revolution
06. Como Como (feat. Dreiser & Sexto Sentido)
07. Cuba Electronic
08. The Tunnel
09. Ghost
10. Curfew
11. The Tourist
12. Change
13. Calle F
14. Noches Suenos (feat. Danay Suarez)

Guelewar - Touki Ba Banjul - Acid Trip From Banjul

Origine du Groupe : Gambia , V.A
Style : Compilation , Psychedelic Funk , World Music
Sortie : 2012

 

 

From http://www.kindred-spirits.nl

Touki Ba Banjul is a compilation of the Gambian psych sensation Guelewar who played a major part in the development of the Afro Manding sound. From 1979-1982 the band released four albums, featuring some of Gambia's best funk tunes. This official first time ever reissue features the highlights of their career.

Before Guelewar, Laaye N’Gorn, the lead singer of the band, was already one of Gambia’s most celebrated artists. He was the centre figure in The Supreme Eagles, with whom he played as the main act in one of Gambia’s succesful clubs ‘The Bambo No.1 Night Club’. In return for the succes the clubmanager offered them instruments, after which they renamed their band to the Super Alligators. Due to the mixture of western influences such as soul and funk with traditional and regional rhythms like boogaraboo and sawrouba, The Super Alligators had a unique sound. The result of this blend is known as the psychedelic sound of Gambia (Senegal).
In 1973 the Super Alligators decided to rename the group to Guelewar, Wolof’s for ‘noble warrior’.

After a turbulent couple of years with many musicians joining and leaving the band, Laaye managed to reform the band in order to record their first album in 1977. Over the course of the following five years Guelewar released a total of four albums, which are all filled with deep psychedelic funk gems. Due to the limited pressings, these albums are very much sought after by collectors. Kindred Spirits compiles the highlights of these albums which are presented on this double LP. Touki Ba Banjul is not only a must have for collectors of African music, but for music lovers worldwide.



Tracklist :
1. Sama Yaye Demma N’darr [07:42]
2. Sunu Makaan [06:55]
3. Ya Mom Samaray [07:18]
4. Njarama [06:55]
5. Tasito [06:10]
6. Wollou [07:22]
7. Kele Fasane [08:11]

Wax Tailor - Dusty Rainbow from the Dark

http://waxtailor.com
https://www.myspace.com/waxtailor


Origine du Groupe : France
Style : Abstract Hip Hop
Sortie : 2012

 

 

By Vincent Provini  From http://www.fipradio.fr

Si vous ne devez retenir qu'un album parmi la centaine qui sort aujourd'hui lundi 10 septembre alors ce sera "Dusty Rainbow From The Dark" du toujours profilique Wax Tailor.

En seulement trois albums le DJ/Producteur français a su imposer son talent dans le monde entier et il porte haut les couleurs de la musique hexagonale. Avec ce quatrième "Long métrage audio" comme il présente lui-même, Wax Tailor donne vie à un projet qu'il porte depuis 2006 et qu'il a mis en forme autour de trois étapes de création : la composition musicale, l'écriture de l'histoire et la réalisation. Guidé par un conteur (Don McCorkindale, voix mythtique de la BBC) tout au long du disque, on se laisse prendre au jeu du cinéma musical.

Fidèle à son habitude Wax Tailor réunit autour de lui un casting impeccable :  Sara Genn a travaillé sur l'écriture du "musicario" (ne cherchez pas je viens d'inventer le mot) et des musiciens du monde entier prennent les rôles principaux : Aloe Blacc, Jennifer Charles ou Charlotte Savary pour ne citer qu'eux.

La production du disque est juste parfaite et le parti-pris de composer exclusivement à partir d'échantillons de disques vinyls donne une sonorité rare aujoud'hui.

Vous l'aurez compris ce "Dusty Rainbow From The Dark" va vite devenir indispensable à votre discothèque. Si vous n'avez pas encore eu la chance de voir Wax Tailor sur scène réservez rapidement en cliquant sur le lien en bas de cette page, les places se vendent très très vite.


Tracklist :
01 – Exordium
02 – Dusty Rainbow (feat. Charlotte Savary)
03 – Like an Hourglass
04 – Only Once (feat. Ali Harter)
05 – Heart Stop (feat. Jennifer Charles)
06 – Something Began to Glow
07 – No
08 – A Stop Motion Bloom
09 – The Sound (feat. Mattic)
10 – In the Mirror
11 – Past, Present & Future (Rock ‘n’ Roll)
12 – Not Alone
13 – Down in Flames (feat. Sara Genn)
14 – Time to Go (feat. Aloe Blacc)
15 – Magic Numbers (feat. A.S.M & Mattic)
16 – No Regret (feat. Shana Halligan)
17 – Phonovisions
18 – Into the Sky
19 – My Window (feat. Elzhi & Akua)
20 – From the Dark
21 – Heart Stop (feat. Jennifer Charles) [Radio Edit]
22 – Time to Go (feat. Aloe Blacc) [Radio Edit]