http://www.titoandtarantula.com
Country : USA
Genre : Rock
Style : Alternative Rock , Hard Rock , Latino Rock
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Feb 16, 2013
Tito & Tarantula - Live in Trafo at Berlin (2012) [Rock]
Aug 29, 2012
Izia - à Stereolux - La Fabrique à Nantes
http://www.iziamusic.com
https://www.myspace.com/iziamusic
Origine du Groupe : France
Style : Rock , Hard Rock
Sortie : 2012
Durée 01:46:08
Pour http://liveweb.arte.tv
Evidemment, elle ne sortait pas de nulles part, Izia, lorsque du haut de ses 18 ans elle publiait un premier album rude et gras. Mais enfin, ce n’est quand même pas le fait d’appartenir à la
grande famille Higelin qui l’a conduit à ouvrir pour Iggy Pop ou Mötorhead. Ce timbre de voix qui a si souvent été comparé à celui de Janis Joplin, cette furie scénique, Izia en a peut être
hérité, mais ne l’a pas volé.
A peine deux ans plus tard, à peine âgée de 21 ans, Izia publie un second album plus en nuance, plus pop, plus mur. Toujours accompagné du guitariste Sébastien Hoog, elle prolonge avec So Much
Trouble son répertoire vers des champs plus complexes.
Jan 21, 2012
Samsara Blues Experiment - Revelation and Mystery
http://www.samsarabluesexperiment.com
http://www.myspace.com/samsarablues
Origine du Groupe : Germany
Style : Stoner Rock , Psychedelic Rock , Blues
Sortie : 2011
By from
http://stonerobixxx.blogspot.com
Lots of incredible releases this year. I'm just getting (absolutely) addicted to the latest jams of Elder & Tia Carrera (which I'll post later), and then this beast comes out of nowhere!
Revelation & Mystery, just look at that cover art..
Samsara Blues Experiment is one of those bands who can instantly make my day. These fine German guys play stunning jams influenced by all the pages of the 70's/ stoner/ doom/ psychedelic/ space
catalogue. They have a highly interesting & dynamic approach to the genres we all adore, and transform it into their own distinctive formula. A groovy, trippy mix of jammin' stoner
psychedelica. They did it again with this record: and it's alot grittier & straightforward this time. Any fan of kick-ass rock with a psychedelic touch should give this one a try. Top 10
material right here..
Tracklist :
01 – …
02 – Flipside Apocalypse
03 – Hangin’ on the Wire
04 – Into the Black
05 – Thirsty Moon
06 – Outside Insight Blues
07 – Zwei Schatten im Schatten
08 – Revelation & Mystery
Dec 30, 2011
Popa Chubby - Back to New York City
http://www.myspace.com/popachubbyband
Origine du Groupe : North America
Style : Blues Rock , Alternative Rock
Sortie : 2011
From http://www.amazon.com
Popa Chubby is back with a brand new CD. This followup to 'The Fight Is On' is Popa's first North American release
with Mascot/Provogue label. The 10 song offering recorded and produced by Popa with help from engineer V.D.
King at Popa's own Serpentine Studio in the scenic Hudson Valley New York is a power packed and emotional
Rock/Blues romp that hits from front to back. Featuring Popa's signature searing guitar licks coupled with the power house rhythm section of A.J. Pappas (Bass) and Dan Hickey (Drums) Popa comes
forth with his greatest work to date.
From the Hendrix inflected wailings of 'Back To new York City', to the Stevie Ray on steroids Texas boogie of 'She
Loves Everybody But Me', to the broken hearted dirge of 'Pound Of Flesh' to the classical melodic strains of urban
woe in 'A Love That Will Not Die' Popa does not let up.
Tracklist :
01. Back To New York City (4:38)
02. She Loves Everybody But Me (4:26)
03. Pound Of Flesh (6:27)
04. Warrior God (5:09)
05. The Future (7:27)
06. It's About You (4:48)
07. A Love That Will Not Die (4:30)
08. Keep Your Wood Pile Dry (4:46)
09. Stand Before The Sun (6:02)
10. She Made Me Beg For It (5:43)
11. Jesus Joy Of Man Desire (3:40)
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Popa Chubby - Pound of Flesh (session... par nesposit
Dec 1, 2011
AC/DC - Backtracks
http://www.acdc.com
http://www.myspace.com/acdc
Origine du Groupe : Australia
Style : Hard Rock
Sortie : 2009
:
Backtracks is a box set by Australian hard rock band AC/DC. It was announced on 29 September 2009 and was released on 10 November 2009.[1] This is a collection of the band's studio and live
rarities together in one boxset. There are two editions; a Deluxe Edition and a Standard Edition. All tracks have been remastered to match the sound of the 2003 album remasters and many songs
appear on CD for the first time. It is the band's second box set of rarities, following the Bonfire release in 1997.
The Deluxe Edition includes three CDs, two DVDs, one LP, a 164 page hard-back coffee table book and collectible merchandise reproductions all housed in an operating 1 watt guitar amplifier. One
CD will include rare studio tracks including b-sides and Australian-only releases, while the other two CDs document live tracks which have appeared on singles over the years. Part three of the
Family Jewels DVD series is included and also the entire 2003 Circus Krone, Munich, Germany gig on DVD.[2]
The Standard Edition includes two CDs and one DVD. CD One contains highlights of Studio Rarities, while CD two contains highlights of Live Rarities. The DVD is Family Jewels Disc Three. It was
released the same day as the Deluxe Edition.
Tracklist :
CD1 - Studio Rarities:
1. High Voltage [Australian Version]
2. Stick Around
3. Love Song
4. It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock'N'Roll) [Australian Version]
5. Rocker [Australian Version]
6. Fling Thing
7. Dirty Deeds Done Dirt Cheap [Australian Version]
8. Ain't No Fun (Waitin' Round To Be A Millionaire) [Australian Version]
9. R.I.P. (Rock In Peace)
10. Carry Me Home
11. Crabsody In Blue
12. Cold Hearted Man
13. Who Made Who (12" Extended Mix)
14. Snake Eye
15. Borrowed Time
16. Down On The Borderline
17. Big Gun
18. Cyberspace
CD2 - Live Rarities:
1. Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Live in Sydney, 30 Jan. 1977)
2. Dog Eat Dog (Live in Glasgow, 30 Apr. 1978)
3. Live Wire (Live in London, 2 Nov. 1979)
4. Shot Down In Flames (Live in London, 2 Nov. 1979)
5. Back in Black (Live in Landover, MD, 20 Dec. 1981)
6. T.N.T. (Live in Landover, MD, 20 Dec. 1981)
7. Let There Be Rock (Live in Landover, MD, 20 Dec. 1981)
8. Guns For Hire (Live in Detroit, MI, 17 Nov. 1983)
9. Sin City (Live in Detroit, MI, 17 Nov. 1983)
10. Rock N Roll Ain't Noise Pollution (Live in Detroit, MI, 17 Nov. 1983)
11. This House Is On Fire (Live in Detroit, MI, 17 Nov. 1983)
12. You Shook Me All Night Long (Live in Detroit, MI, 17 Nov. 1983)
13. Jailbreak (Live in Dallas, TX, 12 Oct. 1985)
14. Shoot To Thrill (Live at Donington, 17 Aug. 1991)
15. Hell Ain't A Bad Place To Be (Live at Donington, 17 Aug. 1991)
CD3 - Live Rarities:
1. High Voltage (Live at Donington, 17 Aug. 1991)
2. Hells Bells (Live at Donington, 17 Aug. 1991)
3. Whole Lotta Rosie (Live at Donington, 17 Aug. 1991)
4. Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Live at Donington, 17 Aug. 1991)
5. Highway To Hell (Live in Moscow, 28 Sep. 1991)
6. Back In Black (Live in Moscow, 28 Sep. 1991)
7. For Those About To Rock (We Salute You) (Live in Moscow, 28 Sep. 1991)
8. Ballbreaker (Live in Madrid, 10 Jul. 1996)
9. Hard As A Rock (Live in Madrid, 10 Jul. 1996)
10. Dog Eat Dog (Live in Madrid, 10 Jul. 1996)
11. Hail Caesar (Live in Madrid, 10 Jul. 1996)
12. Whole Lotta Rosie (Live in Madrid, 10 Jul. 1996)
13. You Shook Me All Night Long (Live in Madrid, 10 Jul. 1996)
14. Safe In New York City (Live in Phoenix, AZ, 13 Sep. 2000)
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Oct 17, 2011
Lofofora - Dur comme fer
http://www.myspace.com/lofofora
Origine du Groupe : France
Style : Hard Rock , Metal
Sortie : 1999
Par sepulturastaman pour http://www.coreandco.fr
C' est dingue ; quand je lis la plupart chroniques de "Mémoire de singes" j' ai l' impréssion de ne pas avoir entendu le même album, leurs avis me fait carrément penser à un album sorti en 99
portant le nom de "Dur Comme Fer". Alors comment je peux entendre ça (je tiens à préciser que j' ai du lire entre 10 et 15 chro sur différents sites metal rock ou pas).
Il y a certe des similitudes : le basiste et son fidèle chanteur Reuno, auteur de textes vraiment sombres tel que : les gens (même plus besoin de ce regarder dans la glace le matin, pour s'
entre-apercevoir), faisant passer l' humain pour quelqu'un de très faible ou de manipulateur : charisman. Les autres morceaux sont guère plus réjouissant, "5 milliards", "1 million" nous plogeant
du côtés de la face obscure de l' homme, "Rêve et crève en démocratie" nous ramène à la réalité. (mettons de côtés weedo et son groove aussi phénoménal que simpliste). Ce qu 'il y a de vraiment
noir dans cet album c' est qu' il parlent vraiment de Nous dans la société et pas notre société à travers celle ceux qui la (de)font. De plus je trouve qu' un tiers des paroles d'homme "des
liquides de mon corps" sont nettement plus perspicaces que la totalité de "Mémoire de singes".
Le son de cette album est très très metal (comme quoi hein pas la peine de se faire produire chez les Gojira). Il est à la fois dure, sombre, sec et tranchant ; et le plus important 100%
authentique. Le timbre de l' album s' accouple à merveille avec de compos hardcore comprenant de véritable bout de metal de qualité supérieur dedans, beaucoup plus variée et plus fluide (merci
Farid), avec surtout ce côté non tape à l' oeil. Alors il y a aussi la voix de Reuno qui est loin d' être celle du 5 (et que j' adore) mais ici il n' y a pas de passage en voix claire elle reste
soit métal soit sombre.
C' est pour ça que je préfère avoir une mémoire de vieu mammouth défaillante, à une mémoire d' éléphant qui n' avait jamais vu ça chez les fils du vacarme.
Tracklist :
1. Au Secours
2. Charisman
3. Incarné
4. Les Gens
5. Série B
6. Dur Comme Fer
7. 1 Million
8. Rêve et Crève en Démocratie
9. 5 Milliards
10. Les Liquides de Mon Corps
11. Weedo
12. P.M.G.B.O.
Lofofora - Dur comme fer
http://www.myspace.com/lofofora
Origine du Groupe : France
Style : Hard Rock , Metal
Sortie : 1999
Par sepulturastaman pour http://www.coreandco.fr
C' est dingue ; quand je lis la plupart chroniques de "Mémoire de singes" j' ai l' impréssion de ne pas avoir entendu le même album, leurs avis me fait carrément penser à un album sorti en 99
portant le nom de "Dur Comme Fer". Alors comment je peux entendre ça (je tiens à préciser que j' ai du lire entre 10 et 15 chro sur différents sites metal rock ou pas).
Il y a certe des similitudes : le basiste et son fidèle chanteur Reuno, auteur de textes vraiment sombres tel que : les gens (même plus besoin de ce regarder dans la glace le matin, pour s'
entre-apercevoir), faisant passer l' humain pour quelqu'un de très faible ou de manipulateur : charisman. Les autres morceaux sont guère plus réjouissant, "5 milliards", "1 million" nous plogeant
du côtés de la face obscure de l' homme, "Rêve et crève en démocratie" nous ramène à la réalité. (mettons de côtés weedo et son groove aussi phénoménal que simpliste). Ce qu 'il y a de vraiment
noir dans cet album c' est qu' il parlent vraiment de Nous dans la société et pas notre société à travers celle ceux qui la (de)font. De plus je trouve qu' un tiers des paroles d'homme "des
liquides de mon corps" sont nettement plus perspicaces que la totalité de "Mémoire de singes".
Le son de cette album est très très metal (comme quoi hein pas la peine de se faire produire chez les Gojira). Il est à la fois dure, sombre, sec et tranchant ; et le plus important 100%
authentique. Le timbre de l' album s' accouple à merveille avec de compos hardcore comprenant de véritable bout de metal de qualité supérieur dedans, beaucoup plus variée et plus fluide (merci
Farid), avec surtout ce côté non tape à l' oeil. Alors il y a aussi la voix de Reuno qui est loin d' être celle du 5 (et que j' adore) mais ici il n' y a pas de passage en voix claire elle reste
soit métal soit sombre.
C' est pour ça que je préfère avoir une mémoire de vieu mammouth défaillante, à une mémoire d' éléphant qui n' avait jamais vu ça chez les fils du vacarme.
Tracklist :
1. Au Secours
2. Charisman
3. Incarné
4. Les Gens
5. Série B
6. Dur Comme Fer
7. 1 Million
8. Rêve et Crève en Démocratie
9. 5 Milliards
10. Les Liquides de Mon Corps
11. Weedo
12. P.M.G.B.O.
Sep 29, 2011
Sepultura - Chaos AD
http://www.myspace.com/sepultura
Origine du Groupe : Brazil
Style : Trash , Death Metal , Hard Rock
Sortie : 1993
Par Burial pour http://www.destination-rock.com
Sepultura, après les excellents albums Beneath The Remains et Arise qui avaient permis au groupe de montrer au monde du metal tout le talent que celui-ci possédait, sort en 1993 son quatrième
album : Chaos A.D. Et autant le dire de suite, ce disque servit de tremplin au combo brésilien vers la gloire en proposant un thrash beaucoup plus personnel que sur les trois opus précédents et
se démarquant fortement des influences Slayer qui pesaient sur ceux-ci.
“Chaos A.D., tanks on the streets, confronting police, bleeding the Plebs, raging crowd, burning cars, bloodshed starts, Who’ll be alive?!”...
Tels sont les mots qui vous hanterons et dont vous ne pourrez vous empêcher de crier de temps en temps si vous écoutez un jour « Refuse/Resist », la chanson ouvrant l’album. Le style est
percutant, simple et efficace, les paroles jaillissent avec facilité et viennent s’ancrer dans nos têtes pour ne jamais y ressortir. Les deux chansons qui suivent, « Territory » et « Slave New
World », font le même effet, des riffs plutôt violents faisant penser à une guerre urbaine mêlés à la voix de Max Cavalera, proche de celle du death, crachant des mots chocs et directs.
Mais d’autres chansons sont nettement plus surprenantes et où on ressent vraiment l’envie que Sepultura a de ne pas se soucier des éthiques de son style en proposant des choses qui n’avaient
alors pas encore été proposées dans ce style de metal : « Amen » présente des chœurs religieux (assez discret certes) au milieu de la chanson, « Manifest » où les paroles, mis à part le refrain,
sont des commentaires de radio sur une manifestation qui a dégénérée, « We Who Are Not As Others » chanson très lancinante où seul le tître est répété plusieurs fois et de façons différentes,
mais ce qui surprend le plus c’est « Kaiowas », un instrumental inspiré de la musique d’une tribu brésilienne, Sepultura revendique ses origines et sa culture (comme nous le montrera par la suite
l’album Roots).
Malgré le fait que la musique que propose Sepultura soit directe et efficace dès la première écoute, jamais l’envie de réécouter Chaos A.D. ne disparaît car le groupe a réussi à créer un style
simple mais dont on ne se lasse pas. Des chansons comme « Refuse/Resist », « Propaganda », « Biotech Is Godzilla » ou encore « Nomad » s’écoutent en boucle jusqu’à avoir envie de manifester dans
la rue en détruisant tout sur son chemin (c’est ça l’effet Chaos A.D.). A noter aussi la très bonne reprise « The Hunt » de New Model Army. Le disque s’achève sur un magnifique « Clenched Fist »
où l’ambiance de rue est à son paroxysme. Puis Chaos A.D. est finit mais notre esprit en redemande et instinctivement on appuis sur le bouton lecture… c’est repartit.
Tracklist :
1. Refuse / Resist 03:20
2. Territory 04:47
3. Slave New World 02:55
4. Amen 04:27
5. Kaiowas 03:44
6. Propaganda 03:33
7. Biotech Is Godzilla 01:53
8. Nomad 04:59
9. We Who Are Not As Others 03:43
10. Manifest 04:50
11. The Hunt 03:59
12. Clenched Fist 04:58
Bonustracks (Re-Issue 1996)
13. Chaos B.C. 05:12
14. Kaiowas (Tribal Jam) 03:47
15. Territory (Live Version) 04:48
16. Amen - Inner Self (Live Version) 08:42
Sepultura - Chaos AD
http://www.myspace.com/sepultura
Origine du Groupe : Brazil
Style : Trash , Death Metal , Hard Rock
Sortie : 1993
Par Burial pour http://www.destination-rock.com
Sepultura, après les excellents albums Beneath The Remains et Arise qui avaient permis au groupe de montrer au monde du metal tout le talent que celui-ci possédait, sort en 1993 son quatrième
album : Chaos A.D. Et autant le dire de suite, ce disque servit de tremplin au combo brésilien vers la gloire en proposant un thrash beaucoup plus personnel que sur les trois opus précédents et
se démarquant fortement des influences Slayer qui pesaient sur ceux-ci.
“Chaos A.D., tanks on the streets, confronting police, bleeding the Plebs, raging crowd, burning cars, bloodshed starts, Who’ll be alive?!”...
Tels sont les mots qui vous hanterons et dont vous ne pourrez vous empêcher de crier de temps en temps si vous écoutez un jour « Refuse/Resist », la chanson ouvrant l’album. Le style est
percutant, simple et efficace, les paroles jaillissent avec facilité et viennent s’ancrer dans nos têtes pour ne jamais y ressortir. Les deux chansons qui suivent, « Territory » et « Slave New
World », font le même effet, des riffs plutôt violents faisant penser à une guerre urbaine mêlés à la voix de Max Cavalera, proche de celle du death, crachant des mots chocs et directs.
Mais d’autres chansons sont nettement plus surprenantes et où on ressent vraiment l’envie que Sepultura a de ne pas se soucier des éthiques de son style en proposant des choses qui n’avaient
alors pas encore été proposées dans ce style de metal : « Amen » présente des chœurs religieux (assez discret certes) au milieu de la chanson, « Manifest » où les paroles, mis à part le refrain,
sont des commentaires de radio sur une manifestation qui a dégénérée, « We Who Are Not As Others » chanson très lancinante où seul le tître est répété plusieurs fois et de façons différentes,
mais ce qui surprend le plus c’est « Kaiowas », un instrumental inspiré de la musique d’une tribu brésilienne, Sepultura revendique ses origines et sa culture (comme nous le montrera par la suite
l’album Roots).
Malgré le fait que la musique que propose Sepultura soit directe et efficace dès la première écoute, jamais l’envie de réécouter Chaos A.D. ne disparaît car le groupe a réussi à créer un style
simple mais dont on ne se lasse pas. Des chansons comme « Refuse/Resist », « Propaganda », « Biotech Is Godzilla » ou encore « Nomad » s’écoutent en boucle jusqu’à avoir envie de manifester dans
la rue en détruisant tout sur son chemin (c’est ça l’effet Chaos A.D.). A noter aussi la très bonne reprise « The Hunt » de New Model Army. Le disque s’achève sur un magnifique « Clenched Fist »
où l’ambiance de rue est à son paroxysme. Puis Chaos A.D. est finit mais notre esprit en redemande et instinctivement on appuis sur le bouton lecture… c’est repartit.
Tracklist :
1. Refuse / Resist 03:20
2. Territory 04:47
3. Slave New World 02:55
4. Amen 04:27
5. Kaiowas 03:44
6. Propaganda 03:33
7. Biotech Is Godzilla 01:53
8. Nomad 04:59
9. We Who Are Not As Others 03:43
10. Manifest 04:50
11. The Hunt 03:59
12. Clenched Fist 04:58
Bonustracks (Re-Issue 1996)
13. Chaos B.C. 05:12
14. Kaiowas (Tribal Jam) 03:47
15. Territory (Live Version) 04:48
16. Amen - Inner Self (Live Version) 08:42
Sep 26, 2011
No One Is Innocent - No One Is Innocent
http://www.nooneisinnocent.net
http://www.myspace.com/nooneisinnocentcom
Origine du Groupe : France
Style : Trash , Rock Fusion
Sortie : 1994
Pour http://www.metalorgie.com
No One Is Innocent, voilà un groupe culte ! Pionnier de la fusion made in France avec Lofofora, Oneyed jack ou Silmarils le groupe explose en 1994 avec son album éponyme et son single dévastateur
: La Peau. Fusion de beaucoup de style, textes revendicatifs et message positif No One Is Innocent signe l’un un album majeur pour le métal français, 3 ans plus tard ils sortent Utopia, plutot
critiqué cet album reste cependant [pour moi] l’un des tous meilleurs albums fusion jamais sortis (et je ne me limite pas qu’a la France) peut être trop en avance ? Mal compris ? Quoi qu’il en
soit le groupe se sépare pour divergence musical et chacun vogue vers des projets bien différents, Kemar (chanteur) se lance en solo tandis qu’une partie des autres musiciens monte Spor. En 2004
surprise, on annonce la reformation de No One Is Innocent, seul Kemar du line Up originel reste (rejoint plus tard par l'ex guitariste du groupe), le nouvel album Revolution.com sort en août. Le
ton change, le groupe devient plus rock mais garde des textes efficaces et renoue avec le succés. Après un live sorti en 2005 le groupe revient en 2007 avec un nouvel album Gazoline.
Tracklist :
1. La Peau
2. Génocide
3. They Learn Your Love
4. Épargne Moi
5. Henry Serial Killer
6. Rusted Faces
7. Le Feu
8. Ne Reste-t-il Que La Guerre
Pour Tuer Le silence ?
9 Another Land
10. Beast In The Bottle
11. Nova
No One Is Innocent - No One Is Innocent
http://www.nooneisinnocent.net
http://www.myspace.com/nooneisinnocentcom
Origine du Groupe : France
Style : Trash , Rock Fusion
Sortie : 1994
Pour http://www.metalorgie.com
No One Is Innocent, voilà un groupe culte ! Pionnier de la fusion made in France avec Lofofora, Oneyed jack ou Silmarils le groupe explose en 1994 avec son album éponyme et son single dévastateur
: La Peau. Fusion de beaucoup de style, textes revendicatifs et message positif No One Is Innocent signe l’un un album majeur pour le métal français, 3 ans plus tard ils sortent Utopia, plutot
critiqué cet album reste cependant [pour moi] l’un des tous meilleurs albums fusion jamais sortis (et je ne me limite pas qu’a la France) peut être trop en avance ? Mal compris ? Quoi qu’il en
soit le groupe se sépare pour divergence musical et chacun vogue vers des projets bien différents, Kemar (chanteur) se lance en solo tandis qu’une partie des autres musiciens monte Spor. En 2004
surprise, on annonce la reformation de No One Is Innocent, seul Kemar du line Up originel reste (rejoint plus tard par l'ex guitariste du groupe), le nouvel album Revolution.com sort en août. Le
ton change, le groupe devient plus rock mais garde des textes efficaces et renoue avec le succés. Après un live sorti en 2005 le groupe revient en 2007 avec un nouvel album Gazoline.
Tracklist :
1. La Peau
2. Génocide
3. They Learn Your Love
4. Épargne Moi
5. Henry Serial Killer
6. Rusted Faces
7. Le Feu
8. Ne Reste-t-il Que La Guerre
Pour Tuer Le silence ?
9 Another Land
10. Beast In The Bottle
11. Nova
Jun 30, 2011
Rage Against The Machine - The Battle Of Los Angeles
Origine du Groupe : North America
Style : Fusion Rock
Sortie : 1999
From Wikipedia :
The Battle of Los Angeles is the third studio album by Rage Against the Machine. It was released on November 2, 1999, and over three years after their second studio album, Evil Empire. Between
Evil Empire and Los Angeles, the band released a live album, titled Live & Rare. This album is Rage Against the Machine's most recent album consisting of original material.
The song "Calm Like a Bomb" is featured in the credits of The Matrix Reloaded. The videos to "Sleep Now in the Fire" and "Testify" were directed by documentarian Michael Moore. Both "Testify" and
"Guerrilla Radio" are also featured in the video game Rock Band 2, being on-disc and downloadable, respectively.
The album debuted at #1 on Billboard's Top 200 selling 420,000 copies its first week. That week saw a busy CD release schedule. The album denied Mariah Carey's highly anticipated album the chance
to open at #1. "Guerrilla Radio" was featured in Tony Hawk's Pro Skater 2, albeit heavily edited on the Nintendo 64 version, and it is also heavily edited on "Madden NFL 10". Both Time and
Rolling Stone named it the Best Album of 1999. It was listed as #53 in SPIN Magazine's 100 Greatest Albums, 1985-2005.
The album cover art was an original artwork by the LA Street Phantom aka Joey Krebs aka Joel Jaramillo, a well-known Los Angeles artist who has exhibited at numerous galleries in Los Angeles, New
York City and throughout the United States.[1] Despite claims to the contrary, the image was not inspired by images from the 1992 street riots of LA or from images of Munich, but by the band's
own music and words, and represents one in a series of images of the artist's work, which can also be seen on various street murals in Los Angeles.[citation needed]
The Battle of Los Angeles was heavily influenced by the novel Nineteen Eighty-Four by George Orwell. "Testify", "Sleep Now in the Fire", "Voice of the Voiceless", among other songs, include
direct quotes from the novel, and mention key Orwellian terms in the lyrics. "Voice of the Voiceless" also contains a quotation from the writings of Mao Tse-tung.
Regarding the album's title it is worth mentioning that there was an historical event called Battle of Los Angeles which took place on February 25, 1942, involving a large-scale anti-aircraft
artillery barrage against targets which subsequently remained unidentified.
Saul Williams sampled "Born of a Broken Man" for his song "Om Nia Merican", which appeared on his 2001 album Amethyst Rock Star.
In 2003, the album was ranked number 426 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.
Tracklist :
All songs written and arranged by Rage Against the Machine and all lyrics by Zack de la Rocha.
"Testify" – 3:30
"Guerrilla Radio" – 3:26
"Calm Like a Bomb" – 4:58
"Mic Check" – 3:33
"Sleep Now in the Fire" – 3:25
"Born of a Broken Man" – 4:41
"Born as Ghosts" – 3:21
"Maria" – 3:48
"Voice of the Voiceless" – 2:31
"New Millennium Homes" – 3:44
"Ashes in the Fall" – 4:36
"War Within a Breath" – 3:36
Australian and Japanese editions
"No Shelter" – 4:06
May 24, 2011
Sepultura - Beneath the remains
http://www.myspace.com/sepultura
Origine du Groupe : Brazil
Style : Hard Rock , Metal , Trash
Sortie : 1989
From http://www.cduniverse.com
With 1989's BENEATH THE REMAINS, Sepultura began a remarkable four-album streak of bold, innovative thrash metal that is nearly unparalleled in the genre. Here the Brazilian quartet transformed
from a promising death metal band into a musical force of nature, with Max Cavalera's gruff, primal vocals and potent rhythm-guitar riffs leading the way for the blistering guitar lines of
Andreas Kisser and the crushing rhythms of bassist Paulo Jr. and drummer Igor Cavalera (Max's brother).
Every selection on REMAINS seethes with intensity, particularly the opening title track, which moves from a haunting acoustic-guitar passage to a fierce metallic barrage, and the record's lead
single, "Inner Self," which is marked by Igor's pummeling double-bass work and Kisser's searing, technically accomplished solos. Having grown up idolizing bands like Slayer and Metallica, the
young members of Sepultura were on the verge of rivaling their heroes with REMAINS. Simply put, this is one of the best--and most consistent--thrash albums ever recorded.
Tracklist :
1. Beneath the Remains 05:14
2. Inner Self 05:10
3. Stronger than Hate 05:54
4. Mass Hypnosis 04:26
5. Sarcastic Existence 04:46
6. Slaves of Pain 04:04
7. Lobotomy 04:59
8. Hungry 04:31
9. Primitive Future 03:10
Bonustracks (Re-Issue 1997)
10. A Hora é a Vez Do Cabelo Nascer (Mutantes Cover) 02:23
11. Inner Self (Drum Tracks) 05:11
12. Mass Hypnosis (Drum Tracks) 04:22
Sepultura - Beneath the remains
http://www.myspace.com/sepultura
Origine du Groupe : Brazil
Style : Hard Rock , Metal , Trash
Sortie : 1989
From http://www.cduniverse.com
With 1989's BENEATH THE REMAINS, Sepultura began a remarkable four-album streak of bold, innovative thrash metal that is nearly unparalleled in the genre. Here the Brazilian quartet transformed
from a promising death metal band into a musical force of nature, with Max Cavalera's gruff, primal vocals and potent rhythm-guitar riffs leading the way for the blistering guitar lines of
Andreas Kisser and the crushing rhythms of bassist Paulo Jr. and drummer Igor Cavalera (Max's brother).
Every selection on REMAINS seethes with intensity, particularly the opening title track, which moves from a haunting acoustic-guitar passage to a fierce metallic barrage, and the record's lead
single, "Inner Self," which is marked by Igor's pummeling double-bass work and Kisser's searing, technically accomplished solos. Having grown up idolizing bands like Slayer and Metallica, the
young members of Sepultura were on the verge of rivaling their heroes with REMAINS. Simply put, this is one of the best--and most consistent--thrash albums ever recorded.
Tracklist :
1. Beneath the Remains 05:14
2. Inner Self 05:10
3. Stronger than Hate 05:54
4. Mass Hypnosis 04:26
5. Sarcastic Existence 04:46
6. Slaves of Pain 04:04
7. Lobotomy 04:59
8. Hungry 04:31
9. Primitive Future 03:10
Bonustracks (Re-Issue 1997)
10. A Hora é a Vez Do Cabelo Nascer (Mutantes Cover) 02:23
11. Inner Self (Drum Tracks) 05:11
12. Mass Hypnosis (Drum Tracks) 04:22
Apr 21, 2011
Middle Class Rut - No Name No Color
http://www.myspace.com/middleclassrut
Origine du Groupe : North America
Style : Alternative Rock , Hard Rock
Sortie : 2011
Par (The) Aurelio pour http://www.w-fenec.org
Il y a parfois comme ça des albums que l'on écoute en faisant défiler la pile de disques en attente de décryptage rédactionnel (ou pas) et qui en à peine quelques secondes, se retrouvent en
haute-priorité dans notre "to do list". La faute sans doute à une poignée de tubes parsemés sur un premier album quasi idéal à ce niveau, surtout de la part d'un jeune duo californien dont on
n'avait eu jusqu'alors que de très rares échos. Cela dit, ouvrir pour Alice in Chains et Them Crooked Vultures, quand on n'a pas encore sorti d'album, ça pose déjà un groupe. Les deux de Middle
Class Rut, ça ne les a pas arrêté apparemment et les voici aujourd'hui qui débarquent avec sous le bras ce No name no color aussi terriblement efficace que furieusement addictif.
"Busy bein' born" tout en groove exacerbé, feeling rock alternatif incandescent et refrain fédérateur pose la première mine. C'est outrageusement rock, typé 90's mais pas trop, excellemment
produit et encore mieux interprété, les mecs ne sont que deux et pourtant carbonisent les amplis avec une hargne doublée de très grosses qualités mélodiques. Une bombe d'entrée de jeu, histoire
de calmer tout le monde, c'est une stratégie qui faut son pesant de cacahuètes... à condition d'assurer derrière. Pas de problème ici, "USA" puis "New low" viennent mettre le groupe sur le trône
du nouvel espoir US en matière de rock alternatif/post-punk qui va pulvériser les ondes et tout retourner en live. Un double chant à l'énergie, toujours sur la corde raide, guitare/batterie qui
s'affrontent, se répondent, se complètement parfaitement, un numéro de funambules qui se termine invariablement par une claque, là, plus de doute, ça sent la grosse révélation. Classe...
Et Middle Class Rut confirme avec "Livelong dayshift" puis l'imparable "One debt away" qu'il est sans doute de la race des grands, adepte d'un rock frontal et d'une turgescente coolitude, le
reste, ce sera du bonheur en barres. Certes, c'est parfois surproduit, oui, on aurait sans doute aimé quelque chose de plus roots, moins "facile" voire "FMisé", mais une telle aisance dans
l'écriture d'un hit et cette fougue ajoutée à un savoir-faire irréprochable ne peuvent être le fruit du hasard. MC Rut envoie du gros, avec "Alive or dead". Toutes proportions gardées, il y a
chez eux du RATM, du Jane's Addiction aussi... un soupçon de Foo Fighters même ; et derrière les comparaisons faciles, une sacrée volée de hits obsédants et racés, rock'n'roll et scandaleusement
bien foutus. Mention spéciale à ce titre aux "I guess you could say" et autres "Sad to know" ou "Dead end", autant de pépites en puissance pour un groupe qui a décidément quasi tout pour lui et
facture du tube qui dégoupille les enceintes comme personne. A suivre de près et d'ici là, à écouter de toute urgence. Classe (bis).
Tracklist :
1 - Busy bein' born
2 - Usa
3 - New low
4 - Lifelong dayshift
5 - One debt away
6 - Are you on your way
7 - Alive or dead
8 - I guess you could say
9 - Sad to know
10 - Dead end
11 - Thought I was
12 - Cornbread
Middle Class Rut - No Name No Color
http://www.myspace.com/middleclassrut
Origine du Groupe : North America
Style : Alternative Rock , Hard Rock
Sortie : 2011
Par (The) Aurelio pour http://www.w-fenec.org
Il y a parfois comme ça des albums que l'on écoute en faisant défiler la pile de disques en attente de décryptage rédactionnel (ou pas) et qui en à peine quelques secondes, se retrouvent en
haute-priorité dans notre "to do list". La faute sans doute à une poignée de tubes parsemés sur un premier album quasi idéal à ce niveau, surtout de la part d'un jeune duo californien dont on
n'avait eu jusqu'alors que de très rares échos. Cela dit, ouvrir pour Alice in Chains et Them Crooked Vultures, quand on n'a pas encore sorti d'album, ça pose déjà un groupe. Les deux de Middle
Class Rut, ça ne les a pas arrêté apparemment et les voici aujourd'hui qui débarquent avec sous le bras ce No name no color aussi terriblement efficace que furieusement addictif.
"Busy bein' born" tout en groove exacerbé, feeling rock alternatif incandescent et refrain fédérateur pose la première mine. C'est outrageusement rock, typé 90's mais pas trop, excellemment
produit et encore mieux interprété, les mecs ne sont que deux et pourtant carbonisent les amplis avec une hargne doublée de très grosses qualités mélodiques. Une bombe d'entrée de jeu, histoire
de calmer tout le monde, c'est une stratégie qui faut son pesant de cacahuètes... à condition d'assurer derrière. Pas de problème ici, "USA" puis "New low" viennent mettre le groupe sur le trône
du nouvel espoir US en matière de rock alternatif/post-punk qui va pulvériser les ondes et tout retourner en live. Un double chant à l'énergie, toujours sur la corde raide, guitare/batterie qui
s'affrontent, se répondent, se complètement parfaitement, un numéro de funambules qui se termine invariablement par une claque, là, plus de doute, ça sent la grosse révélation. Classe...
Et Middle Class Rut confirme avec "Livelong dayshift" puis l'imparable "One debt away" qu'il est sans doute de la race des grands, adepte d'un rock frontal et d'une turgescente coolitude, le
reste, ce sera du bonheur en barres. Certes, c'est parfois surproduit, oui, on aurait sans doute aimé quelque chose de plus roots, moins "facile" voire "FMisé", mais une telle aisance dans
l'écriture d'un hit et cette fougue ajoutée à un savoir-faire irréprochable ne peuvent être le fruit du hasard. MC Rut envoie du gros, avec "Alive or dead". Toutes proportions gardées, il y a
chez eux du RATM, du Jane's Addiction aussi... un soupçon de Foo Fighters même ; et derrière les comparaisons faciles, une sacrée volée de hits obsédants et racés, rock'n'roll et scandaleusement
bien foutus. Mention spéciale à ce titre aux "I guess you could say" et autres "Sad to know" ou "Dead end", autant de pépites en puissance pour un groupe qui a décidément quasi tout pour lui et
facture du tube qui dégoupille les enceintes comme personne. A suivre de près et d'ici là, à écouter de toute urgence. Classe (bis).
Tracklist :
1 - Busy bein' born
2 - Usa
3 - New low
4 - Lifelong dayshift
5 - One debt away
6 - Are you on your way
7 - Alive or dead
8 - I guess you could say
9 - Sad to know
10 - Dead end
11 - Thought I was
12 - Cornbread
Nov 15, 2010
Oneyed Jack - Arise
http://www.myspace.com/oneyedjack
Origine du Groupe : France
Style : Rapcore , Fusion Hard Rock Electronique
Sortie : 1998
From Wikipedia :
Après avoir enregistré un premier EP autoproduit, Brain Terrorism, Oneyed Jack rejoint la structure de management Sriracha Sauce en 1994. Après quelques changements internes au sein du
groupe, Oneyed Jack trouve sa marque de fabrique qui leur permet de se produire lors des premières parties de Lofofora, de Sepultura ou aux Transmusicales de Rennes. En 1995, Oneyed Jack
signe chez Yelen musiques (Sony Music) après avoir gagné le concours du Printemps de Bourges et avoir été sélectionné sur la compilation du Fair.
La parution de Cynique en 1996 les fait connaître au grand public. Considéré comme un Ovni dans la scène hardcore française, Oneyed Jack bouscule les conventions en mélangeant les styles. Les
paroles expriment une virulence sans concession envers la société. La chanson intitulée Le pouvoir sera attaquée en justice par l’Alliance générale contre le racisme et pour le respect de
l'identité française et chrétienne pour « injures à un groupe de personnes à raison de son appartenance à une nation » .
Arise (1998) et Prepare to reactivate (2001) sont les deux derniers albums d’Oneyed Jack qui explorent tout deux des pistes musicales différentes. En 1999, le groupe enregistre un remix du titre
Good god qui figurera sur un maxi de Korn .
Tracklist :
1. Real
2. I Can't Work For $hit
3. Le Choléra
4. As Ever Being Shameless
5. I Swear
6. Mk 2 mix
7. Chemical Clouds
8. Ma Seule Joie
9. Escape
10. Funk Hhope
11. Aliéné
12. You Shouldn't
13. Do You Fell Me
14. Will I Arise
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