Only when there remains only the noise of the bombs like .Then melody, that is that the music it will be concealed for the mankind.
DJ DemonAngel (23/01/2008)
Bim Sherman, de son vrai nom Jarrett Tomlison, est né en 1950 à Westmoreland et mort le 17 novembre 2000 à Londres. À la fois chanteur, auteur et producteur jamaïcain, il sera crédité sous divers noms (Jarrett Tomlinson, Jarrett Vincent, Lloyd Vincent, J.L. Vincent, Bob West, Bim Shieman et Lloyd Tomlinson). Avant de se lancer dans une carrière musicale, il sera successivement pêcheur et électricien. Ses débuts voient l'enregistrement de One hundred years in Babylon au studio Federal sous la houlette de Sid Bucknor. Il a alors 18 ans. Mais Bim Sherman a soif d'indépendance. Il économise donc pour autoproduire ses disques, allant par la suite jusqu'à les vendre lui-même dans la rue. Il utilisera fréquemment le même riddim pour faire deux chansons différentes par souci d'économies. Il faudra attendre fin 1976 et début 1977 pour voir les titres Mighty Ruler et Ever Firm, sortir sur ses labels Scorpio et Red Sea. En 1978, dix de ses singles sont compilés sur le LP Love Forever sorti en Angleterre. Il connaît un succès local et Randy’s ou Joe Gibbs cherchent à l’enregistrer sans succès. En 1979 suit l'album Lovers Leap Showcase. C'est aussi l'année où il décide de tenter sa chance au Royaume-Uni. Il y rencontre Adrian Sherwood qui possède le label On-U-Sound. Ce dernier apprécie beaucoup le travail de Sherman et décide de travailler avec lui. S'en suit une longue collaboration. En 1982 sortent Across The Red Sea et War Of Words.
Discographie :
1979 - Lovers Leap Showcase
1981 - 35 Years From Alpha (Headley Benett & Bim Sherman)
1982 - Across The Red Sea
1982 - In A Rub A Dub Style (Bim Sherman Meets Horace Andy And U Black)
1982 - War Of Words (Singers & Players Featuring Bim Sherman)
1984 - Danger
1986 - Haunting Ground
1988 - Ghetto Dub
1989 - African Rubber Dub, Vol. 2
1990 - Haunting Ground
1997 - Miracle
1998 - Across the Red Sea
1998 - What Happened
1999 - Ghetto Dub
1999 - Voluntary
2000 - Rub-A-Dub
Tracklist : 1. Love Forever 2. Golden Locks - Bim Sherman, Bob West 3. Lightning and Thunder 4. What Sweet You 5. Ever Firm 6. Danger 7. Mighty Ruler 8. Down in Jamdown 9. Just Can't Stand It 10. 10, 000 Ethiopians 11. Golden Stool 12. Tribulation 13. It Must Be a Dream 14. Chancery Lane 15. My Whole World 16. Keep on Trying 17. 100 Years
Origine du Groupe : France Style : Abstract Hip Hop Sortie : 2012
From http://alterlabel.com Le 13 avril 2011, Abelcoast nous quittait. Quelques mois avant son décès, il élaborait un double album nommé Beats & Sugary Vibes, une sélection d'une quarantaine de ses meilleurs titres réalisés depuis le début des années 2000. Pour commémorer sa mémoire, Alterlabel sort aujourd'hui le premier volume. Le projet est resté dans les placards plusieurs mois, le temps d'apprendre à vivre avec la disparition d'un être cher, d'un artiste aussi rare que complet, du beat maker le plus doué et inventif qu'il nous ait été donné de rencontrer.
Tracklist : 1 - Abstract Form 2 - Dragon 3 - Cannibal Reza 4 - Joe 5 - Cool Ascension 6 - Petit Bill 7 - Esperar 8 - Hypnotic Hurt 9 - Heat Sweet 10 - Krack Ayers 11 - Full Fun 12 - The Harvey Style 13 - Pure Lude 14 - Debra 15 - Rezidu 16 - Ric & Rac 17 - Distribution (Of Rage) 18 - Sampling Glory 19 - Chronic Outro
Le nouvel album de Zenzile, baptisé "Electric Soul", est un hommage à un certain passé qui s'inscrit dans un présent relatif et qui regarde effrontément vers l'avenir.
zenzile-album-electric-soul.jpgLe groupe s'est toujours arrangé pour apparaître où on ne l'attendait pas : précurseur du dub au milieu des 90's quand le genre était parfaitement inconnu en France, sobre et aérien quand les pairs avaient tendance à empiler les couches, soudainement électronique quand leurs fans ne juraient plus que par leur son très organique, et récemment de retour au dub originel quand on les croyait définitivement basculés dans le rock.
Bien entendu, vous devinez que ce n'est pas parce que leur huitième album s'appelle "Electric Soul" qu'il faut y chercher un quelconque hommage à Aretha Franklin ou Al Green. Ça serait beaucoup trop simple !
Non seulement ce disque n'est pas particulièrement soul, mais il n'est même pas le plus électrique de leur carrière. En revanche, il a indéniablement une âme, qui irradie les neuf morceaux du tracklisting. Cette âme, c'est un son.
Tracklist : 01 - Stay 02 - Roosters at War 03 - Double Trouble 04 - Dirty Old Cut 05 - Wild Wild Dub 06 - Asylum 07 - Different Wak Dub 08 - Chewin' Mi Mic 09 - No Idol 10 - Scars 11 - Yuri's Porthole 12 - Magic Number feat. Winston McAnuff 13 - Over Time 14 - Man Made Machine
The return of Dusk + Blackdown, otherwise known as Dan Frampton and Martin Clark, is both a pleasant surprise and a bit of a big deal. Their first album together, Margins Music, released in 2008 and bringing together elements of dubstep, grime, field recordings and Indian music, was always supposed to be a one-off, and serves now as something of a snapshot of London’s musical landscape of five years ago, with dubstep just beginning to fragment and mutate. The duo haven’t exactly retreated in this period – Clark’s continued to write on music, and the pair’s monthly Rinse FM show showcases some of the more forward-thinking sounds that has risen out of the frameworks of genres like dubstep, funky and grime. In fact, they credit their constant contact with all this new music as the inspiration for returning to writing and recording, and new album Dasaflex certainly sounds like it’s been influenced by the bewildering array of genres and sounds currently bubbling away within electronic music in the UK.
In fact, just as you could see Margins Music as an attempt at encapsulating London in 2008, you could also listen to its follow-up as reflecting the sheer depth of variety of electronic music in London in 2012, and the strengths and weaknesses of such a situation. Dusk + Blackdown’s Dasaflex comes from a similar, cluttered sonic space as recent albums by the likes of Actress, Cooly G, Dean Blunt and Inga Copeland, LV, Four Tet, and Jam City, but it makes the most of this variety by turning to several, focused collaborations where musicians and producers come together and overlap.
The album opens with two of these collaborations. On the muted ‘Lonely Moon (Android Heartbreak)’, Farrah’s vocals weave in and out of a throbbing, shifting rhythmic backdrop, using the space of its seven minute plus runtime to expand and modulate, in a manner not unlike that of Cooly G’s longer instrumentals on her Playin Me album. Meanwhile, the second track is attributed to Dusk + Blackdown +, with that missing name after the second + widely assumed to be Burial. It certainly has all the hallmarks of a Burial collaboration, with the occasional snippet of female vocals and those now-familiar 2-step beats. Again, it’s another track that grows as it plays out, testament to the producers’ skill and patience (particularly when you consider there’s three of them involved).
The collaborative nature of much of the music on Dasaflex mean Dusk + Blackdown can focus on different moods or genres on particular tracks – this works particularly well on the ominous, syncopated techno of ‘We Ain’t Beggin’’ or the joyous, clipped vocals of the title track, which fall somewhere between house, UKG, even dancehall. These shifts can be a little disorientating at first – take the fact that ‘Dasaflex’ then falls into the Shantie-fronted grime of ‘Next Generation’, which is itself followed by the wobble of Blackdown’s own ‘R In Zero G’ – but repeated listens reveal this to be anything but eclecticism for eclecticism’s sake.
Instead, the majority of the tracks here stand up as great tracks in their own right, surprising and exciting because of the unique ways Dusk + Blackdown bring disparate elements together (take the stupidly fun acid/grime combination on ‘Hypergrime’ for example). In the end, you find yourself drawing lines between these different genres as you listen, and Dasaflex becomes less about divisions, boundaries or genres, and more about the possibilities and happy results of tracing a path through everything all at once.
Tracklist : 01 Lonely Moon (Android Heartbreak) 02 High Road 03 We Ain't Beggin' 04 Apoptosis 05 Wicked Vibez 06 Dasaflex 07 Next Generation 08 R In Zero G 09 Hypergrime 10 Don't Stop (Give It To Me) 11 DeFocused 12 Fractio
Un album tout simplement envoutant, où l'ambiance feutrée accompagne divinement la voix aérienne si singulière de Bronagh Slevin.
Purple ou Close to my Eyes font indiscutablement partie de ces rares titres qui dès la 3ème écoute s'imprègnent au plus profond de l'âme. Les beats lents et lourds confèrent aux titres une rare profondeur et les mélodies résonnent inlassablement. Les accompagnements au violon servent très bien l'ambiance ethérée de l'album. D'autres titres plus légers comme Flame ou Reverle n'en demeurent pas moins empreints d'une certaine mélancolie.
Finalement, après avoir écouté les 10 chansons de l'album, on se ressent comme bouleversé, changé au plus profond de nous.
Un véritable chef d'oeuvre, une perle méconnue mais à mes yeux tout aussi belle qu'un Dummy ou Londinium. Dommage que Crustation se soit séparé ... A découvrir absolument !
Tracklist : 1. Hey 2. Purple 3. Close my eyes 4. Face the waves 5. Reverie 6. Down down 7. Falling 8. Flame 9. Life as one 10. Ride on
Dix ans. Ça fait déjà dix ans que Norah Jones a débarqué dans le paysage musical comme une petite fleur des champs sur le morne tarmac de la pop un tantinet du vulgaire de ce début de siècle. Toute fraiche, toute frêle, et pourtant indestructible, à l’instar de sa voix, aussi fragile en surface que puissante quand les circonstances l’exigent. La fille de Ravi Shankar (est-il encore nécessaire ou pertinent de le rappeler aujourd’hui ?) poursuit, albums après albums après albums –Little Broken Hearts est son 5e en solo-, à faire éclore ses petites chansons. D’inspiration tour à tour jazz, pop, rock, ou empreinte des expérimentations transverses qu’elle a pu mener avec des personnes aussi diverses que le groupe Wax Poetic, Q-Tip, Ray Charles, Belle & Sebastian, Herbie Hancock, OutKast ou Peter Malick, Little Broken Hearts s’inscrit incontestablement dans la discographie de la jeune et belle et dame (que l’on a aussi pu voir au cinéma chez Wong Kar Wai ou Seth McFarlane). Mais comme à chaque disque depuis Come Away With Me, elle s’éloigne un peu plus de son terreau jazz-club new yorkais originel pour alimenter ses pièces de sonorités plus neuves.
Il est toujours intéressant de suivre des projets ambitieux comme celui-là. En plus, avec comme chef de projet Gilles Peterson le résultat évite d’être cramé ! Après son voyage en Amérique du Sud, qui a fini avec la compilation “Havana Cultura”, la fameuse tête chercheuse du “Searching For The Perfect Beat” propose une suite avec un activiste de la culture Sound-System, qui se nomme Mala. Un des précurseurs du Dubstep (avec Skream ; Benga …) a toujours un pied dans les basses, avec son projet DMZ en 2002 et son label Deep Medi Musik, crée en 2006. Et comme l’auteur est bien entouré et n’aime pas jouer les répétitions artistiques, c’est en 2012 qu’il anime une certaine deuxième vie musicale.
Le concept est simple : réaliser un carnet sonore sur Cuba, avec comme matos un ordinateur portable, un studio (Abdala Studios) et des musiciens sûrement rencontrés via Mr.Peterson. Bien entendu, il ne faut pas oublier les idées et l’efficacité qui résident dans la matrice de cet album. Loin d’être dans les clichés des cartes postales, Mala englobe avec une palette sonore riche et avec un certain savoir faire la culture “Bass Music” de l’Angleterre ; la liberté du ton de la musique populaire de Cuba et un choix d’aller toujours vers l’avant. Le sec et breaké “Cuba Electronic” est le parfait remède pour comprendre la finalisation de l’album. Les basses roucoulent dans “The Tunnel”, remplies de congas qui donnent une vraie chaleur au morceau. Un très beau relief s’accorde à merveille dans “Ghost”, entre les notes de piano assez graves et son humeur attachante. Le très Broken-Beat “Calle F” enfonce le clou, et sa puissance et son expérimentation en fait un morceau étonnant.
Mala In Cuba trouvera sa place entre Flanger (le projet de AtomTM et Burnt Friedman) et les travaux sans œillères de Quantic. Loin d’être académique, c’est avant tout un fantasme de musicien qui a eu un besoin de retrouver les racines de la musique (ici une certaine forme de Dance-Music) afin de mieux la comprendre et la travailler d’une façon contemporaine. Comme le dit Gilles Peterson “C’est un album qui réévalue et repose le mouvement Dubstep dans la culture Sound-System”. Et juste pour cela, nous pouvons grandement le remercier.
Tracklist : 01. Introduction 02. Mulata 03. Tribal 04. Changuito 05. Revolution 06. Como Como (feat. Dreiser & Sexto Sentido) 07. Cuba Electronic 08. The Tunnel 09. Ghost 10. Curfew 11. The Tourist 12. Change 13. Calle F 14. Noches Suenos (feat. Danay Suarez)
Touki Ba Banjul is a compilation of the Gambian psych sensation Guelewar who played a major part in the development of the Afro Manding sound. From 1979-1982 the band released four albums, featuring some of Gambia's best funk tunes. This official first time ever reissue features the highlights of their career.
Before Guelewar, Laaye N’Gorn, the lead singer of the band, was already one of Gambia’s most celebrated artists. He was the centre figure in The Supreme Eagles, with whom he played as the main act in one of Gambia’s succesful clubs ‘The Bambo No.1 Night Club’. In return for the succes the clubmanager offered them instruments, after which they renamed their band to the Super Alligators. Due to the mixture of western influences such as soul and funk with traditional and regional rhythms like boogaraboo and sawrouba, The Super Alligators had a unique sound. The result of this blend is known as the psychedelic sound of Gambia (Senegal). In 1973 the Super Alligators decided to rename the group to Guelewar, Wolof’s for ‘noble warrior’.
After a turbulent couple of years with many musicians joining and leaving the band, Laaye managed to reform the band in order to record their first album in 1977. Over the course of the following five years Guelewar released a total of four albums, which are all filled with deep psychedelic funk gems. Due to the limited pressings, these albums are very much sought after by collectors. Kindred Spirits compiles the highlights of these albums which are presented on this double LP. Touki Ba Banjul is not only a must have for collectors of African music, but for music lovers worldwide.
Tracklist : 1. Sama Yaye Demma N’darr [07:42] 2. Sunu Makaan [06:55] 3. Ya Mom Samaray [07:18] 4. Njarama [06:55] 5. Tasito [06:10] 6. Wollou [07:22] 7. Kele Fasane [08:11]
Si vous ne devez retenir qu'un album parmi la centaine qui sort aujourd'hui lundi 10 septembre alors ce sera "Dusty Rainbow From The Dark" du toujours profilique Wax Tailor.
En seulement trois albums le DJ/Producteur français a su imposer son talent dans le monde entier et il porte haut les couleurs de la musique hexagonale. Avec ce quatrième "Long métrage audio" comme il présente lui-même, Wax Tailor donne vie à un projet qu'il porte depuis 2006 et qu'il a mis en forme autour de trois étapes de création : la composition musicale, l'écriture de l'histoire et la réalisation. Guidé par un conteur (Don McCorkindale, voix mythtique de la BBC) tout au long du disque, on se laisse prendre au jeu du cinéma musical.
Fidèle à son habitude Wax Tailor réunit autour de lui un casting impeccable : Sara Genn a travaillé sur l'écriture du "musicario" (ne cherchez pas je viens d'inventer le mot) et des musiciens du monde entier prennent les rôles principaux : Aloe Blacc, Jennifer Charles ou Charlotte Savary pour ne citer qu'eux.
La production du disque est juste parfaite et le parti-pris de composer exclusivement à partir d'échantillons de disques vinyls donne une sonorité rare aujoud'hui.
Vous l'aurez compris ce "Dusty Rainbow From The Dark" va vite devenir indispensable à votre discothèque. Si vous n'avez pas encore eu la chance de voir Wax Tailor sur scène réservez rapidement en cliquant sur le lien en bas de cette page, les places se vendent très très vite.
Tracklist : 01 – Exordium 02 – Dusty Rainbow (feat. Charlotte Savary) 03 – Like an Hourglass 04 – Only Once (feat. Ali Harter) 05 – Heart Stop (feat. Jennifer Charles) 06 – Something Began to Glow 07 – No 08 – A Stop Motion Bloom 09 – The Sound (feat. Mattic) 10 – In the Mirror 11 – Past, Present & Future (Rock ‘n’ Roll) 12 – Not Alone 13 – Down in Flames (feat. Sara Genn) 14 – Time to Go (feat. Aloe Blacc) 15 – Magic Numbers (feat. A.S.M & Mattic) 16 – No Regret (feat. Shana Halligan) 17 – Phonovisions 18 – Into the Sky 19 – My Window (feat. Elzhi & Akua) 20 – From the Dark 21 – Heart Stop (feat. Jennifer Charles) [Radio Edit] 22 – Time to Go (feat. Aloe Blacc) [Radio Edit]
Amparo Velasco es La Negra, una artista nacida y criada en Alicante. Vivió su adolescencia en América, viajando por Brásil, Méjico y el resto de Norteamérica. Una especie de viaje inciático que sin duda marcaría su futuro sonido. Ya en su primer disco, "La negra" (2006,Casa Limón), se alió con Javier Limón para vertebrar un sutil y elegante tratado de flamenco. Dejándose contaminar por el jazz, el tango e incluso la música brasileña, este debut sorprendió por su inusitada calidez y desparpajo soul. En él brilllaba con luz propia una voz rota y personal que sobresalía en el panoramoa nacional. Un primer asalto musical con el que comenzaba la revolución tranquila de La Negra.
2011 es el año en el que vuelve al estudio de grabación para armar su segundo disco. Esta vez se deja acompañar por Juan Fernández "El Panky", asumiendo las tareas de productor, compositor y guitarrista. También se une Fernando Vacas, del sello Eureka, como co-productor y compositor. Los tres juntos crean La que nunca (2012, El Volcán Música). Un álbum con el que reiventan el sonido gitano de La Negra. Un pop fusión que deconstruye géneros como el flamenco, el jazz o la psicodélia consiguiendo sonar sofisticado y rabiosamente contemporáneo. Así lo demuestra el primer single de adelanto, "La que nunca", con una producción orgánica y accesible que evita lugares comunes y dónde sobresalen unas adictivas cuerdas que arropan la voz de La Negra. La heterogeneidad sonora que domina las 13 canciones que componen el álbum sirve de perfecto colchón sonoro para unas cuidadas letras. A través de ellas, La Negra nos narra en primera persona la historia de Yukele. Un personaje ficticio, sin género, abstracto, simbólico y universal, que emprende un viaje desde el sur hasta el primer mundo. Un final agridulce le espera al descubrir que lo que ve allí no era lo deseado, llegando a la conclusión que la mejor solución es volver a sus raíces: su única opción para recuperar la felicidad.
Uno de los mejores momentos del disco precisamente es la canción Yukele. Una joya de melodía infecciosa en el que colabora Howe Gelbb a los teclados y que ha sido mezclada por Renaud Letang, productor de artistas como Manu Chao, Feist, Jane Birkin o Amadou & Marian. Otros grandes momentos del disco son el original tratamiento de La costurera, con ese sampler de una fuente que ofrece una de las claves para entender el sonido acuático del álbum, fluyendo como un manantial. A veces la voz y el propio cuerpo de los músicos son utilizados como un instrumento, como en la imaginativa Celos. O en el caso de Gallina en medio del llano, un instrumental que acerca a La Negra al estilo de la Fela Kuti más visceral. En este álbum la voz de la Negra esta tratada de un modo versátil acercándola a territorios poco transitados para ella como la chanson francesa en la sorpendente versión de Black Trombone de Serge Gainsbourg.
En La que nunca han colaborado el ya citado Howe Gelb con su aportación a los teclados, el contrabajo de Thoger T. Lund, Lin Cortés, Kilema, los arreglos de cuerda de Isabel Vida y Fernanda Carmona y una selección de músicos de la costa de Marfil y africanos. que han aportado un sonido poliédrico y fascinante. La que nunca fue grabado durante un año en los estudios Eureka en Córdoba y ha sido masterizado en Black Salloon por Manday Parnell.
Está previsto que se publique el próximo mes de mayo
Tracklist : 1.Costurera 2.Coda (Costurera) 3.La que nunca 4.A Morente 5.Los Celos 6.Tangos de la caña 7.Black Trombone 8.Perros Desvelados 9.Yukele 10.Al sur 11.La gallina en medio del llano 12.Canción India
Les vieux grincheux vous diront très certainement que le dubstep est mort, et que rien d'excitant n'est sorti depuis que le grand public s'est emparé du style.
Et bien vous pourrez leur dire qu'ils se trompent, qu'ils se trompaient déjà avec le premier EP de Koan Sound, et que le nouveau en rajoute une couche !
Le duo est de retour avec un EP 7 titres (4 originaux et 3 remixes), sur le label américain OWSLA.
Un EP qui confirme que le dubstep peut être funky.
Tracklist : 01 – 80s Fitness 02 – Eastern Thug 03 – Sly Fox 04 – Introvert 05 – 80s Fitness (Reso Remix) 06 – Eastern Thug (Neosignal Remix) 07 – Sly Fox (Opiuo Remix)
Parfois, on pourrait s’inquiéter. Mais elle nous rassure aussitôt. Punkette adolescente, égérie indie, et au final dépositaire de succès planétaires ("Mushaboom", "One Evening", "1234"…), la route aurait été beaucoup plus simple pour Leslie Feist, si elle s’était laissé aller à la facilité commerciale, à la reproduction de formules. Et pourtant non. Son dernier album, Metals, paru à l’automne dernier, est une preuve de plus de son gout pour le changement, et sa capacité à mettre ses acquis au profit de choses nouvelles. Et d’ainsi continuer à proposer sa folk dans des constructions riches, intelligentes, sensibles, mais toujours accessible. Oui, Feist est populaire, mais sans jamais tricher. Et elle est là l’explication de la carrière irréprochable de Feist, et c’est sans doute ce qui ressort le plus de cette Soirée de Poche : la sincérité.
Adam Purdy is a musician and producer currently based in Ono-shi, Japan. Driven by a true passion for the art, Adam graduated from The University Of Waikato in 2010 with a degree in music and since then has steadily pursuing a career in the industry operating under the moniker ‘Bambino’.
All Saxophone on this album was played by Sam Weeks. All Violin on this album was played by Anni Balzat.
For anyone who experiences social anxiety or depression.
Tracklist : 01 – The Death of Bambino 02 – Sleep Never 03 – Lay Over 04 – Hopes Just Resting 05 – You Don’t Have to Pretend You’re Happy 06 – Mother Enigma 07 – Wake Us Up 08 – PMA All Day 09 – Lake Street Pride 10 – Thank You Keegan (It’s Perfect) 11 – Small City of Japan (depature)
One of the most inspiring success stories in the global music scene, fearless Congolese band STAFF BENDA BILILI is back with its long-awaited follow-up album "Bouger le monde", which bears witness to the spectacular musical evolution of the group, and to its intent to keep making... the world shake! (as stated in the album's title).
Everyone must know their story by now: formed by paraplegic street musicians who, at the time, slept on the streets of Kinshasa and rehearsed in the half-abandoned city zoo, STAFF BENDA BILILI conquered worldwide audiences and media thanks to their enchanting music, their relentless energy and their uplifting optimism. Upon the 2009 release of their first album, "Très Très Fort" (Crammed Discs), the band instantaneously became one of the most emblematic African bands around, as well as a symbol of resilience and triumph over adversity.
Released in movie theatres and on TV, "Benda Bilili!", the feature film dedicated to the story of the group was a sensation at the Cannes film festival, and achieved a high level of success. As for the "Très Très Fort" album, it won several awards and sold upwards of 150 000 units. STAFF BENDA BILILI have toured nonstop for the last 3 years, and they keep performing in front of a constantly growing number of devoted, fervent fans. The band have appeared in the largest festivals & concert halls across Europe, Australia and Japan.
This new album, recorded once again in Kinshasa, DRC, contains a collection of 11 superb songs, and benefits from the musical transformations which gradually took place during Staff Benda Bilili's 350+ shows: the band are louder and rockier, their level of musicianship has further risen, and the adjunction of three new members brings richer textures and added excitement to the arrangements: drummer Montana had joined the band right after the recording of the 1st album, lead guitarist Amalphi is a new recruit, and young percussionist Randy (who played with the Staff when he was a kid, and later vanished for a couple of years) is back in force.
Another significant innovation is that the lead vocal duties are now shared between no less than seven singers: in addition to Coco, Ricky and Theo (who sang most of the songs until now), bass player Cavalier, drummer Montana, "hype-man" Kabose, and Roger (he of the amazing tin-can-and-string solos) are all featured as lead vocalists on the album, which contains lyrics in no less than four different Congolese languages, plus the customary sections in French.
"Bouger le monde" wonderfully translates the band's new sound: it's more powerful and sophisticated, yet retains and showcases all the idiosyncratic qualities of their makeshift instruments, and is as lyrical and moving as it ever was.
The album was produced once again by Crammed's Vincent Kenis (of Congotronics fame) who, this time, didn't set up his mobile studio in the zoo, but in the old Renapec studio, where legendary rumba/soukouss stars such as Franco, Tabu Ley, Papa Wemba and Pepe Kalle recorded some of their best work.
According to STAFF BENDA BILILI, "Bouger le monde" — "move the world" or "make the world shake"— refers to several things at once: 1. their wish to modestly contribute to changing the world (through the message conveyed by their music and their attitude); 2. their will to help change their own, local world (as explained below); and 3. their firm intention to get their audiences to get up on their feet and dance!
Let's mention finally that STAFF BENDA BILILI are still living in Kinshasa. Although success has changed ther life conditions (each of the band members now has a house, or is building one; they've bought new motorbikes, and they can now afford to send their children to school), they aren't considering moving to anywhere else on the planet.They say that they would be cut off from their roots if they did. And they've set themselves a goal: they're eager to help disabled people and homeless children around them to get homes and jobs, and are founding a school which will give them professional tuition (in mechanics, carpentry, music and computer science). They've just created an NGO for that purpose.
L'une des success stories les plus glorieuses et rocambolesques qu'ait connu la scène musicale mondiale de ces dernières années est sans conteste celle de l'intrépide orchestre congolais STAFF BENDA BILILI. Les voici de retour avec "BOUGER LE MONDE", un nouvel album très attendu qui témoigne de la spectaculaire évolution musicale du groupe, ainsi bien sûr de sa détermination à faire, plus que jamais... bouger le monde.
L'histoire est désormais connue de tous: fondé par des musiciens de rue paraplégiques qui, à l'époque, dormaient dans les rues de Kinshasa et répétaient dans un jardin zoologique à moitié abandonné, STAFF BENDA BILILI a conquis le public du monde entier grâce à sa musique enchanteresse, son énergie implacable et son optimisme euphorisant. Suite à la sortie de leur premier album "Très Très Fort" (Crammed Discs, 2009), le groupe est devenu l'un des plus emblématiques d'Afrique, ainsi qu'un symbole de résilience et de triomphe sur l'adversité.
Sorti en salle et à la télévision, "Benda Bilili!", le long-métrage consacré à l'histoire du groupe, a fait sensation à Cannes et a récolté un large succès. L'album "Très Très Fort" (disque d'or en France) a remporté plusieurs prix, et s'est écoulé à plus de 150.000 exemplaires dans le monde. Les trois années qui viennent de s'écouler ont vu STAFF BENDA BILILI triompher sur les scènes des plus grands festivals et salles de concert à travers l'Europe, l'Australie et le Japon, face à un public toujours plus nombreux et plus fervent.
Les onze superbes chansons de ce nouvel album - enregistré à nouveau à Kinshasa, RDC - témoignent de la métamorphose de Staff Benda Bilili après plus de 350 concerts: le groupe joue plus fort, plus rock, plus assuré, plus virtuose, l'adjonction de trois nouveaux membres élargit la palette sonore, dynamise les arrangements: il y a le guitariste soliste Amalphi, nouvelle recrue éminente; le batteur Montana, qui a rejoint le groupe juste après l'enregistrement du premier album; et le jeune percussionniste Randy, recruté par le Staff quand il était enfant, puis porté disparu pendant quelques années, et désormais revenu en force...
Autre innovation importante, le rôle de vocaliste principal se partage désormais entre sept chanteurs: à Coco, Ricky et Théo (qui avaient chanté la plupart des chansons jusqu'ici), viennent s'ajouter Cavalier (le bassiste), Montana (le batteur), Kabose (“l'animateur”), et Roger (rendu célèbre par ses solos de satonge, cet instrument qu'il a construit à partir d'une boîte à conserve électrifiée). Tous chantent en solo sur l'album, et cela dans pas moins de quatre langues congolaises différentes, en plus de quelques parties en français.
"Bouger le monde" traduit parfaitement le nouveau son de STAFF BENDA BILILI, plus puissant, plus sophistiqué, les particularités sonores des instruments de fortune non seulement préservées mais mises en valeur, le lyrisme et l'émotion plus présents que jamais.
L'album a été produit à nouveau par Vincent Kenis (le réalisateur attitré de Crammed, qui s'est notamment illustré par son travail avec Konono N°1 et la série Congotronics). Cette fois, Kenis n'a pas installé son studio mobile dans le zoo mais dans l'ancien studio Renapec, où des légendes de la rumba congolaise telles que Franco, Tabu Ley, Papa Wemba et Pepe Kalle ont enregistré quelques-uns de leurs meilleurs disques. Selon les membres de STAFF BENDA BILILI, "Bouger Le Monde" fait référence à plusieurs idées à la fois: 1. leur souhait de contribuer modestement à changer le monde (à travers le message véhiculé par leur musique et leur attitude); 2. leur volonté de contribuer à changer les choses au niveau local (au moyen de leur ONG, voir ci-dessous), et 3. leur ferme intention d'inciter leur public à sauter sauter (sur ses pieds) et danser danser.
Signalons pour finir que les membres de STAFF BENDA BILILI vivent toujours à Kinshasa. Le succès a modifié leurs conditions de vie : chacun des membres est désormais propriétaire de sa maison, ou est en train d'en construire une; ils ont acheté de nouvelles bécanes, et peuvent à présent se permettre d'envoyer leurs enfants à l'école. Mais ils n'envisagent pas de vivre ailleurs: ils disent que, loin de Kinshasa, ils seraient coupés de leurs racines. Et ils se sont fixé une tâche qui leur tient à c?ur: aider d'autres personnes handicapées et des gamins des rues à trouver un logement et un travail. Ils travaillent notamment à la création d'une école qui dispensera des formations professionnelles (menuiserie, carrosserie, musique, informatique), et ont créé une ONG dans ce but.
Tracklist : 1. Osali Mabe 2. Sopeka 3. Bilanga 4. Tangu I Fueni 5. Kuluna / Gangs 6. Djambula 7. Libala Ya Mungwa 8. Souci 9. Apandjokwetu 10. Ne me quitte pas 11. Mutu Esalaka (The Brains Are OK)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Bim_Sherman 
